Jeune Fille Morte. Le thriller de 1994 de Roman Polanski, Death and the Maiden, met en vedette Sigourney Weaver, Ben Kingsley et Stuart Wilson.
Polanski l’a réalisé. Ariel Dorfman et Rafael Yglesias ont co-écrit le scénario basé sur la pièce du même nom de Dorfman en 1990. Paulina Escobar (Weaver) est une femme au foyer sud-américaine mariée à un avocat bien connu (sous-entendu être le Chili).
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Au milieu d’une tempête, Gerardo (Wilson) est obligé de rentrer chez lui avec un bel inconnu lorsque l’électricité est coupée chez lui. À la suite des abus qu’elle a subis aux mains du Dr Miranda (Kingsley), elle le croit faire partie de la dictature précédente et un tortionnaire et violeur qui l’a retenue captive pendant des semaines.
Paulina le kidnappe pour découvrir la vérité. Miranda et Paulina tentent de la persuader qu’il est innocent, mais elle reste convaincue qu’il est coupable et oblige son mari à être son « avocat » dans le procès qu’elle lui organise. Miranda et Gerardo complotent pour que Paulina signe une fausse confession en échange de la vie de Gerardo, alors ils en tapent une et la lui offrent.
Paulina est furieuse et menace d’assassiner Miranda car elle pense qu’il est impénitent. Ses efforts pour l’arrêter échouent et elle met la main sur le pistolet de Paulina alors que Gerardo tente d’intervenir. Paulina le frappe alors qu’il se rapproche de la porte, retrouvant son calme lorsque l’électricité de la maison est rétablie. Au bord de la mort, Miranda supplie Gerardo de contacter la faculté de médecine en Espagne, où il prétend avoir été au moment du viol de Paulina, pour sauver sa propre vie. Gerardo arrive à l’école et l’un des collègues de Miranda semble corroborer son récit. Il informe à la hâte Paulina qu’il est arrivé à la ferme conclusion que Miranda n’est pas coupable. Paulina, en revanche, est sceptique, affirmant que les médecins de l’époque utilisaient des alibis pour cacher leur identité.
Enfin, Miranda avoue qu’il était le médecin et aime torturer Paulina. Il s’excuse également pour la chute de la commande précédente. Gerardo est furieux et essaie de se jeter par-dessus la falaise, mais il se rend compte qu’il ne peut pas se résoudre à tuer quelqu’un. Paulina semble accepter la confession, et ils s’assoient sur la falaise surplombant la rivière pendant qu’il la regarde. La caméra recrée l’expérience d’une personne plongeant dans un précipice de son point de vue.
Lorsque Paulina et Gerardo reviennent au même concert où ils se sont rencontrés pour la première fois, Miranda les regarde. Des regards inconfortables sont échangés entre Paulina et Miranda avant que les deux ne se détournent. La caméra revient à Gerardo, qui regarde maintenant vers le balcon de Miranda, désormais hors écran, tandis que Miranda regarde à nouveau la paire.
Pour Paulina, que signifie “La Mort et la Jeune Fille” ?
Alors que Paulina se souvient du médecin qui l’a violée et tourmentée, il lui apparaît comme une sorte de personnage de la mort, reflétant le sujet de la chanson (et donc l’arrière-plan dramatique du quatuor de Schubert).
Dans La mort et la jeune fille d’Ariel Dorfman, Paulina, la dame torturée et violée pendant une dictature militaire, pense qu’un étranger qui visite sa maison est le médecin qui l’a soignée il y a de nombreuses années. Franz Schubert a composé le morceau de musique qui sert de titre à la pièce, et Paulina a appris à le mépriser car il a été joué encore et encore tout au long de sa souffrance.) Au milieu des années 1980, alors qu’il vivait en exil au Chili sous la dictature militaire du général Augusto Pinochet, Dorfman a commencé à composer la pièce. Il n’est revenu au sport qu’après la restauration de la démocratie au Chili en 1990 et “savait comment l’histoire devait être décrite”. Au Royal Court Upstairs Theatre de Londres, Death and the Maiden a fait ses débuts mondiaux en juillet de la même année après avoir été lancé en mars 1991 en tant que production d’atelier à Santiago, au Chili (voir ci-dessous). Le spectacle primé Best of 1991 de London Time Out s’est déroulé au Royal Court Mainstage de Londres en novembre. En général, les critiques ont été satisfaits de la performance de la pièce, la jugeant à la fois divertissante et actuelle (étant donné le nombre de sociétés dans le monde confrontées aux héritages douloureux de régimes répressifs) et né à Buenos Aires (Argentine) le 6 mai de cette année, dramaturge, essayiste, poète romancier et nouvelliste Ariel Dorfman. Sa vie illustre l’existence brisée de l’exil latino-américain contemporain. Leur famille a fui aux États-Unis quand il avait deux ans en raison de la désapprobation de son père envers l’Argentine sous Juan Peron. Alors qu’il vivait à New York pendant dix ans, le père de Dorfman était co-fondateur des Nations Unies et la famille a déménagé au Chili en 1954 pendant la période McCarthy. En 1967, Dorfman a demandé et obtenu la nationalité chilienne après avoir obtenu son diplôme universitaire. Tout en travaillant comme journaliste et militant les années suivantes, il produit plusieurs ouvrages, dont une étude des pièces de Harold Pinter (The Homecoming).
En ce qui concerne un tribunal, qu’a dit une fille de 12 ans à son amie ?
Ava White a été poignardée à mort après une soirée entre amis dans le centre-ville de Liverpool.
Elle était “fumée” lorsqu’elle s’est rendu compte qu’elle était enregistrée par un groupe de quatre garçons, a déclaré l’un de ses copains, qui avait 14 ans à l’époque, devant le Liverpool Crown Court.
Tout en admettant posséder une arme offensive, un jeune de 14 ans clame son innocence dans la mort d’un homme.
Selon les preuves préenregistrées, un compagnon a déclaré que le groupe avait consommé de la vodka et “s’amusait” lorsqu’il a vu les flashs des téléphones portables.
C’est l’histoire qu’elle a racontée à Ava, qui l’a repoussée lorsqu’elle s’est approchée des gars pour les implorer d’effacer les images.
Laisser aller. C’est ce que j’ai dit.” Elle m’éloignait d’elle. “Elle était furieuse”, a témoigné le jeune. Après tout, elle avait à peu près la même taille et le même poids que lui. Il semblait qu’Ava ne pouvait s’empêcher d’essayer de tromper leur.”
L’accusé Nick Johnson QC a utilisé un contre-interrogatoire préenregistré pour savoir si Ava avait menacé l’accusé, et elle a répondu non.
Pas comme si elle l’avait menacé au visage ou quelque chose comme ça. ” Elle a répondu en réponse.
Alors, quand je l’ai avertie de ne pas se disputer, elle a répondu en disant: “Je devrais être autorisée à le briser puisqu’il est de la même taille que moi.”
“Je ne l’ai pas entendue appeler l’accusé et ses copains une bande de Mings”, a-t-elle affirmé, selon son récit.
Ava, l’accusée et d’autres ont marché au coin de la boutique Primark alors que la fille et ses compagnons étaient assis sur des sièges sur Church Street.
Alors ils ont tourné le coin et ont vu Ava se diriger vers eux après avoir entendu ce qui ressemblait à des cris pendant ce qui semblait être juste une seconde.
“[Ava] semblait tellement terrifiée”, a-t-elle observé. Il semblait qu’elle essayait d’enlever son manteau.
Au cours de son interrogatoire par la police, la jeune fille a fondu en larmes alors qu’elle détaillait avoir été témoin des blessures de son amie.
Sa mère a rappelé qu’une fille de 12 ans avait été poignardée au cou, criant à l’aide. “Quelqu’un aide, appelle une ambulance.”
Cet individu nie à la fois les accusations de meurtre et d’homicide involontaire.
Le procès est toujours en cours.
Qu’est-ce qui distingue la chanson de Schubert “Death and the Maiden” des autres ?
Austère et incontournable, le choral véhicule le concept sous-jacent. Le thème de base est exprimé au violoncelle, tandis que les autres instruments donnent un accompagnement très texturé mais délicat à cette variante frénétique et haletante. Je crois que je suis la personne la plus malchanceuse et la plus misérable de la planète. En imaginant un homme dont la santé ne sera plus jamais bonne, ainsi que le fait que son désespoir sur le point l’aggrave au lieu de l’améliorer, pensez à quelqu’un qui a perdu tout espoir dans l’amour et l’amitié et dont l’enthousiasme (du moins, l’inspirant genre) car le Beau est sur le point de disparaître, et demandez-vous s’il n’est pas un misérable, un malheureux. En opposant l’humain à l’inhumain, aucune œuvre d’un autre compositeur ne se rapproche de celle de Chostakovitch. Une personne aux prises avec le destin est montrée à travers les composants musicaux de pierre et impitoyables qui demandent à être reconnus – ce qui ne peut être obtenu est au cœur du célèbre lyrisme de Schubert. Les passages les plus sincères ont souvent une sensation lointaine, un aperçu de ce qui est le plus ardemment recherché et pourtant insaisissable. La musique de Schubert regorge des traits qu’il identifie, tels que la joie de l’amour et de l’amitié et la passion du beau. Cependant, ils n’existent que sous la forme de rêves, ce qui véhicule un espoir blessé. On peut voir l’œuvre de ce compositeur à travers les yeux du protagoniste du Winterreise, qui erre seul dans un paysage désolé et enneigé. À 27 ans, Schubert compose l’une de ses compositions de chambre les plus célèbres, le Quatuor à cordes en ré mineur, qui se définit relativement clairement par ces traits. Ses mesures initiales sont sévères et menaçantes et sont bientôt suivies d’interprétations chuchotées tremblantes du même thème, répondant avec effroi et chargées de questions. Le départ d’Eden et le frisson qui s’ensuit sont d’une ressemblance obsédante. Dans le drame qui se déroule dans le mouvement, ces deux faces d’un même matériau s’opposent. Le second thème regorge de promesses avec une mélodie doucement roulante qui devient soudain troublante et prend une rugosité inattendue remplie de désespoir. Nous sommes jetés dans un gouffre, froid et lointain, entouré de cris fantômes avec l’entrée de la coda. Un autre effort pour faire face à la situation est rendu possible par un rythme accéléré mais échoue finalement.
