Miroir Line Vautrin Prix. Le prix d’un miroir Line Vautrin sur le marché de l’art
Line Vautrin (1913-1997) a concentré ses études au début des années 1950 sur la découverte d’un nouveau produit chimique qui lui a permis de créer un nouveau matériau qu’elle a baptisé « talosel ». Elle dépose un brevet auprès de l’INPI en 1953 pour ce matériau très résistant, l’acétate de cellulose. Elle a continué à construire ses premiers miroirs convexes “Sorcières”, qui déforment la réalité. Les miroirs “Sorcières” de la série “Pointed Sun”, le miroir “Torah”, le miroir “Sorcière Chardon”, le miroir “Petit Roi Soleil”, le miroir “Gribiche”, le miroir “Sequin”, le “Satellite Orange” “, le miroir “Sparks” et bien d’autres font partie des nombreux produits que Line Vautrin produit. Les miroirs de Line Vautrin peuvent être accrochés au mur, posés sur une table, ou portés à la main.
Line Vautrin est née dans une famille d’ouvriers fondeurs à Paris en 1913, et elle a été immédiatement conduite au travail du métal, de la conception et de la sculpture au polissage, à la taille et à la dorure. Un choix de carrière peu commun pour une jeune fille à l’époque.
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Le 25 septembre, la vente aux enchères Sotheby’s Saint-Germain-des-Prés à Paris proposera une collection de miroirs de la créatrice distinctive et farouchement indépendante Line Vautrin. Elle était incontestablement un sculpteur qui a conçu à la fois des vêtements et des accessoires. L’auteur Patrick Mauriès nous donne un aperçu de l’une des personnalités les plus marquantes de l’esprit parisien après la Seconde Guerre mondiale et de ses réflexions littéraires. Cependant, nier ses capacités serait sous-estimer la farouche indépendance qui la motivera et la conduira tout au long de sa vie. Son aventure a commencé en frappant à la porte d’une autre créatrice, Schiaparelli ; elle y est restée moins de deux semaines avant de devoir partir car elle ne pouvait respecter aucune règle. À l’âge de vingt et un ans, elle développe sa première collection, qu’elle vend en personne à un groupe de consommateurs locaux uniquement. Lors de l’Exposition universelle de 1937, elle a exposé son travail dans un stand modeste et elle a fait le premier pas pour se faire connaître en tant qu’artiste dans sa région. Elle crée ensuite sa première boutique, rue de Berri, où elle propose divers accessoires et bijoux, parmi lesquels des broches, des bracelets, des boucles d’oreilles, des boutons, des fermoirs de sac et des boucles de ceinture. Le 8e arrondissement ne lui convient plus, elle s’installe alors rue du Faubourg Saint-Honoré, un commerce plus important du Marais, alors en déclin. Des bâtiments tels que le bâtiment Mégret de Sérilly rénové de la rue Vieille du Temple servent désormais d’espaces de travail pour son personnel en plus de salles de réunion.
Dès la fin des années 90, les miroirs de Line Vautrin font sensation dans les salles des ventes. Depuis, leur valeur a progressivement grimpé et des records d’enchères ont été établis suite à des records d’enchères. Sur le marché de l’art mondial aujourd’hui, les miroirs Line Vautrin font fureur (France, Etats-Unis, Royaume-Uni). Les miroirs uniques, peu communs et grand format sont les plus recherchés. Les miroirs les plus populaires sont moins chers, mais ils restent populaires.
Prix, achat, vente et vente aux enchères de la ligne Vautrin
Les prix et les estimations des miroirs sorcières “Soleil pointu” de Line Vautrin vont de 10 000 euros pour les modèles n°0 et n°1, à 30 000, voire 50 000 euros pour les modèles n°3 et n°4 bombés. En 2019, un miroir circulaire “Soleil à pointes” modèle n°3 en résine talosel, verre bombé, et miroir coloré s’est vendu 37 348 € chez Christie’s à New York. La vente aux enchères d’un miroir circulaire “Soleil à pointes” modèle n°2 (Christie’s, New York) il y a un an a répondu aux attentes élevées des experts, en s’adjugeant 15 852 €.
Les miroirs à paillettes de Line Vautrin sont très appréciés et ont les meilleures performances commerciales. A l’achat d’un miroir à paillettes Line Vautrin, comptez entre 50 000 et 90 000 euros. Un miroir “Paillettes” en talosel et lumaline vendu 55 000 € en 2018 (Christie’s).
Les miroirs de sorcière “Chardon” et “Gerbera” de Line Vautrin commencent à partir de 5 000 euros et montent jusqu’à 20 000 euros. En 2019, l’Hôtel des Ventes Giraudeau a vendu un miroir de sorcière “Chardon” en résine talosel bordeaux pour 18 500 €.
Les miroirs de sorcière Line Vautrin, en particulier, battent souvent des records d’enchères. Un miroir de sorcière “Si tous les mâles du monde”, en résine talosel et incrustations de miroirs, avec des chiffres entourant le cadre, a considérablement dépassé les prévisions hautes lors d’une vente aux enchères consacrée à Marie-Laure Bonnaud-collection Vautrin’s en 2015. compétence (Christie’s) à réaliser un prix d’acquisition record de 350 000 €.
Miroir de la sorcière “Si tous les mâles du monde”, résine talosel avec incrustations de miroirs, Line Vautrin, ca. 1963, adjugée 350 000 € en 2015 (Christie’s).
Sur Paris, le vent de la bataille souffle. La Parisienne déambule dans la rue, le visage voilé sous son large couvre-chef, ignorant l’Allemande. Nous « résistons » à l’occupant chez Line Vautrin en décorant nos « bibis » ou en nous parant de bijoux, parfois en symbole de conflit (La Manif, lot 493), pour échanger des messages secrets (Colombe et Sac à message, lot 404), ou pour afficher l’emblème de la fraternité. Line réalise une broche circulaire à partir de laquelle se déploie un cercle de silhouettes, main dans la main. Son diamant s’intitule « Si tous les garçons du monde » (lot 377), et elle emprunte les vers d’un poète, en l’occurrence un extrait de la chanson de Paul Fort « La Ronde à travers le globe » (1872-1960). Christian Jaque a choisi ce titre pour sa photo en 1956, qu’il a également transformé en une chanson éponyme. Line a déjà changé d’horizon ; elle est désormais totalement immergée dans l’univers du talosel et a décidé de faire de ce thème un miroir de sorcière – sa nouvelle marque de fabrique – qu’elle pique un à un avec des personnages modelés en talosel polychrome, chacun unique, et dont elle a incrusté les visages d’or fragments de miroir. Cette sculpture unique qu’elle a créée pour elle-même ne quittera jamais sa maison parisienne avant de rejoindre celle de sa fille à sa mort. Ces paroles, qui sont un véritable hymne à la paix, sonnent toujours vraies aujourd’hui : Si tous les hommes de la planète Si toutes les femmes de la planète voulaient se donner la main, Ils feraient peut-être le tour de la mer. Si tous les hommes du monde voulaient être marins, que feraient-ils de leurs bateaux ? Un joli pont qui enjambe Londres. En conséquence, nous pourrons construire un cercle. Partout dans le monde Si chaque personne sur la planète a choisi de se donner la main, Sur Paris, les vents de la bataille murmurent. La Parisienne, cachée sous son énorme chapeau, congédie l’Allemand qui regarde dans la rue. En entrant Line Vautrin, on “Résiste” une nouvelle fois à l’Occupant, en parant sa casquette de ce qui semble être des joyaux, parfois de front discret (“La Démonstration”, lot 493), pour communiquer des messages cachés (“Dove and Messenger Bag”, lot 404), ou pour appeler l’emblème de la solidarité. Dans cette optique, Line a développé « Si tous les hommes du monde » the world, lot 377), une broche circulaire aux silhouettes rayonnantes tenant la main, d’après les paroles d’un poète, en l’occurrence celles du poème de Paul Fort (1872-1960) « La Ronde autour du globe ». Christian Jaque a choisi ce titre pour son film de 1956 et a mis la ballade en musique comme bande originale.
Miroir Line Vautrin Prix
Au cours de la même période, Vautrin a adapté cette conception pour l’utiliser comme un miroir Sorcière, orné de figures de talosel polychromes caractéristiques et de pièces de miroir doré sur les visages. Vautrin s’est donc fait un exemplaire unique, qu’elle a accroché au mur de son appartement parisien jusqu’à sa mort, date à laquelle il a été transmis à sa fille. Les vers de cet hymne à la Paix n’ont rien perdu de leur force :
Belle et passionnante œuvre de l’artiste française Line Vautrin ?
Line Vautrin, créatrice de bijoux et artiste décoratrice qui a grandi à Paris au début du XXe siècle, incarne l’énergie créative de la ville de l’époque.
La dorure et la métallurgie font partie des talents qu’elle a appris de la fabrique de bronze familiale, qu’elle a créée en 1913. Avant son 21e anniversaire, Vautrin a commencé à concevoir ses œuvres d’art. Ses œuvres d’art, y compris des bijoux, des boîtes, des miroirs et d’autres objets ornementaux, sont le produit d’années d’exploration et sont remplies de poésie et d’imagination. Chez Christie’s Paris le 8 mars, une grande vente aux enchères sera organisée en l’honneur de cette remarquable créatrice, surnommée la “poétesse du métal” par Vogue dans les années 1940. Différents éclats de Paradis : oeuvre d’Line Vautrin Plus de 200 oeuvres d’art seront présentées pendant cinq jours dans une exposition à la maison de vente aux enchères. Nous espérions que nos clients seraient impressionnés par son originalité et son sens de l’humour après avoir passé trois ans confinés dans le cadre confortable de leur propre maison. C’est ce que dit l’expert en vente Robin Beyries. Entre ses mains, même les objets les plus banals pourraient être transformés en œuvres d’art fascinantes.
Après avoir travaillé pour l’atelier d’Elsa Schiaparelli pendant une courte période, Vautrin a commencé à fabriquer des boîtes, des cendriers, des poudriers, des boîtes et des presse-papiers à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Allégories, métaphores et symboles ont été gravés sur ces précieux objets par l’artiste. La curiosité était quelque chose qu’elle espérait que ses œuvres susciteraient chez les acheteurs potentiels.
Il n’était pas rare de voir des calembours ou des rébus visuels, comme une boîte des années 1940 intitulée Aime tant et, ou une pièce unique en bronze argenté.
Pourquoi les gens dépensent-ils 120 000 $ pour une chaise ?
Elle est connue sous le nom de Jeanne Greenberg. La propriétaire du Salon 94 et éminente collectionneuse d’art privée, Rohatyn, affirme qu’elle préfère acheter des œuvres d'”artistes vivants”. Il comprend Marilyn Minter, David Hammond et Richard Prince. Elle achète également des meubles, des chaises, des tables et d’autres articles de décoration intérieure dans le même style. Avoir des meubles de peintres du même âge l’intriguait. Même si elle prétend avoir pris de la vitesse au cours de la dernière décennie, Rohatyn a commencé lentement à acheter du design. Actuellement, sa maison est chargée de design haut de gamme, qui fait souvent référence à des meubles ou des accessoires de maison d’un prix d’au moins plusieurs milliers de dollars. Aux enchères Phillips New York en juin, un miroir “Sequins” de 1961 de Line Vautrin s’est vendu 137 000 $. Il y a eu une explosion dans le secteur du design haut de gamme, et les habitudes de collection de Rohaytn l’indiquent. Comme les frères Haas, jumeaux fraternels nés en 1984, les Stars vendent leurs chaises “Hex” métalliques étincelantes pour 30 000 $.
Selon Zesty Meyers, co-fondateur de la galerie de design TriBeCa, le siège identique s’est vendu 3 000 $ il y a trois ans. Il estime que “nous en avons vendu six la première semaine”. Un autre des artistes de R & Co. est Jeff Zimmerman de Brooklyn, qui crée des lustres en laiton à grande échelle avec des luminaires soufflés à la bouche qui commencent à 125 000 $. Meyers affirme que les œuvres d’art identiques se sont vendues pour seulement 10 000 dollars il y a huit ans. Meyers. A posé une question hypothétique, “Qu’est-ce qui fait le succès de Jeff?” Une fois à l’intérieur, “l’architecte a probablement déjà construit la résidence, la collection d’art est probablement déjà en place, et le décorateur a probablement déjà décoré”, explique-t-il. Il a été dit que “Jeff est le ciment qui maintient ces choses ensemble”.
La collection d’art et de mobilier de Sting vendue chez Christie’s pour 4 19 000 000 $ ?
L’icône punk Sting a choisi de faire le ménage avec sa femme Trudie Styler et a vendu les articles chez Christie’s Londres hier soir pour environ 3 197 000 $. Pour 19 millions de livres sterling (26,52 millions de dollars) l’année dernière, une maison de neuf chambres appelée Queen Anne’s Gate a été vendue.
D’un gigantesque piano Steinway utilisé par Sting pour écrire trois de ses albums les plus populaires à plusieurs magnifiques pièces d’art moderne et contemporain, la vente aux enchères Queen Anne’s Gate a quelque chose pour tous les goûts. Avec leur amour de l’art, il n’est pas surprenant que Sting et Styler aient une collection de chefs-d’œuvre de peintres tels que Pablo Picasso et Henri Matisse et d’artistes modernes tels que Keith Haring et Veronica Smirnoff de Moscou. March 55, une composition abstraite de Ben Nicholson, a été vendue pour 1,42 million de dollars, soit plus de trois fois son estimation de prévente ; pochoirs ‘pochoir’ de Matisse de 1947 vendus 530 500 $ ; une peinture à l’encre Haring pour 146 500 $; et une estampe Picasso de 1949, une édition de 50, vendue 45 000 £ (62 811 $). Des effets personnels et des meubles haut de gamme étaient également en vente, dont deux tables Yves Klein rose et bleue vendues 24 900 $ chacune; un miroir circulaire ornementé Line Vautrin qui s’est vendu 37 500 $; et une paire d’énormes canapés gris sans attribution de designer qui se sont vendus 13 125 $ (18 323 $). Pour la suite de notre série Artist’s Palate, artistes et designers proposent leurs mets les plus exquis, un régal pour les yeux et le palais. Plongez dans le récapitulatif des repas de Wallpaper*, qui comprend tout, des gnocchis de Cindy Sherman aux poivrons farcis de Karl Lagerfeld ! OSS 117, Cairo, Nest of Spies” de Michel Hazanavicius, “The Valet” (“La Doublure”) de Francis Veber, et les prochains “Cashback” de Sean Ellis et “Seeds of Death” (“Pars Vite et reviens tard” ) de Régis Wargnier sont tous sortis au cours des trois dernières années, signe d’une augmentation notable du rythme d’activité de la société qui distribue et vend chaque année 10 à 12 films francophones et anglophones, qu’ils soient nationaux, produits ou achetés.
