Jodie Devos Parents : C’est en 2014 que Jodie Devos (née le 10 octobre 1988 à Libramont-Chevigny) est devenue la deuxième lauréate du Concours Reine Elisabeth pour sopranos lyriques. Devos est née à Libramont-Chevigny le 10 octobre 1988 et débute sa carrière comme soprano en remportant le deuxième prix du Concours Reine Elisabeth en 2014.
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Lorsque Jodie Devos naît à Libramont le 10 octobre 1988, elle devient une chanteuse soprano belge. En 2014, elle termine deuxième du Concours Musical International Reine Elisabeth pour le chant. La soprano Jodie Devos est née en Belgique en 1988 en Province wallonne. Elle a commencé à chanter à l’âge de 16 ans et a ensuite obtenu une maîtrise en éducation musicale à l’Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur. Il a obtenu un Master of Arts in Vocal Performance de la Royal Academy of Music de Londres. Il a obtenu une deuxième médaille et un prix du public en 2014 au Concours Musical International Reine Elisabeth en Belgique, où elle avait étudié. La même année, elle fait ses débuts théâtraux à l’Opéra Comique de Paris dans le rôle d’Ida dans Fledermaus de Johann Strauss fils. Pendant son temps en tant que membre de l’Académie de l’Opéra Comique de Paris, elle a chanté dans le chœur des Mousquetaires au Couvent de Louis Varney. Son premier grand rôle à l’Opéra Royal de Wallonie est Rosine dans Le Barbier de Séville à Liège, Belgique, la même année. A l’Opéra de Montpellier, on compte L’Hirondelle et la Princesse (Simon Laks) et L’Écureuil et les Sortilèges (Ravel), ainsi que Geneviève de Brabant (Ravel), dans lequel elle interprète le rôle-titre. Son rôle suivant était Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach. Lakmé de Delibes et La Flûte enchantée de Mozart étaient des parties qu’elle a interprétées en 2017, et les deux étaient difficiles à réussir pour elle. Au Festival d’Innsbruck en Amour, Pygmalion de Rameau a été joué et elle a été finaliste. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle d’Yniold dans Pelléas et Mélisande, mis en scène par Bob Wilson, dans le rôle d’Yniold. Jodie Devos sera suivie en octobre et décembre de l’année suivante par sa prestation en princesse Elisabeth dans Fantasia au Comique en tant qu’Ophélie. Elle sera à Liège, en Belgique. Lakmé fera ses débuts sur scène au Deutsche Oper de Berlin en mars, tandis qu’Angèle fera les siens à l’Opéra de Lausanne en janvier. Son dernier rôle, La Fille du Régiment à Liège, son dernier rôle, sera sur scène dans la ville belge de Liège en juin.
Jodie Devos (née le 10 octobre 1988 à Libramont-Chevigny) est une soprano belge d’opéra qui a remporté la deuxième place du Concours Reine Elisabeth en 2014. Jodie Devos, chanteuse soprano belge, est née le 10 octobre 1988 à Libramont. Elle a été la deuxième lauréate du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en voix en 2014.
En juillet 2019, elle se produit aux côtés de Nicola Alaimo (Guillaume Tell), Nora Gubisch (Hedwige), Annick Massis (Mathilde), Celso Albelo (Arnold) et Nicolas Courjal dans Guillaume Tell de Gioachino Rossini dans le cadre des Chorégies d’Orange, sous la direction musicale de Gianluca Capuano et mis en scène par Jean-Louis Grinda (Gessler).
Jodie Devos, soprano, est née en Belgique wallonne en 1988. Elle a commencé à chanter à l’âge de 16 ans et a poursuivi ses études à l’Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur, où elle a obtenu un master. Elle a poursuivi ses études de chant à la Royal Academy of Music de Londres, obtenant un Master of Art. Elle a reçu la deuxième médaille et le prix du public au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en 2014, après ses études. Elle fait ses débuts sur scène la même année, dans le rôle d’Ida dans Fledermaus de Johann Strauss fils à l’Opéra Comique de Paris. Elle a chanté dans le chœur des Mousquetaires au Couvent de Louis Varney en 2015 en tant que membre de l’Académie de l’Opéra Comique de Paris.
La même année, elle est choisie pour son premier rôle significatif, Rosine dans Le Barbier de Séville, à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège. En 2015, elle chante L’Hirondelle et la Princesse / L’Ecureuil / La Chauve-souris dans le double spectacle L’Hirondelle attendue (Simon Laks) / L’Enfant et les sortilèges (Ravel) à l’Opéra de Montpellier, et en 2016, elle chante le rôle-titre de Geneviève de Brabant à l’Opéra de Montpellier. Elle revient ensuite à Liège dans le rôle d’Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach. Elle a joué Lakmé de Delibes à Tours et la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart à Dijon en 2017, deux rôles difficiles dans lesquels elle semble à l’aise. Elle assiste ensuite au Festival d’Innsbruck en Amour, où elle interprète Pygmalion de Rameau. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle d’Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy, mise en scène de Bob Wilson.
Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart lui a été présentée par Liège en 2018. Elle revient sur la Bande Dessinée dans Arthur et Urban, ainsi que la redécouverte de La Nonne sanglante de Gounod. Elle fait ses débuts à La Monnaie la même année, grâce à sa Reine de la nuit. En 2019, elle fait ses débuts liégeois dans le rôle d’Adèle dans Le Comte Ory, ses débuts à Monte-Carlo dans le rôle de Blonde dans L’Enlément au Sérail, et ses premiers pas aux Chorégies d’Orange dans le rôle de Jemmy dans Guillaume Tell. Elle joue également L’Amour et Zare dans le cadre de l’élargissement du répertoire de Bastille des Indes galantes, avant de faire ses débuts au théâtre à Toulouse dans le rôle de Constance dans Les Dialogues des Carmélites. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle d’Olympia dans Les Contes d’Hoffmann en 2020.
Jodie Devos Parents
Jodie Devos incarnera Ophélie dans Hamlet à Liège en octobre 2020/2021, suivie de la princesse Elisabeth dans Fantasio au Comique en décembre. Il sera créé en janvier à Lausanne dans le rôle d’Angèle dans Le Domino noir d’Auber, et en mars au Deutsche Oper de Berlin dans le rôle de Lakmé. Enfin, en juin, on la verra dans le rôle-titre dans La Fille du Régiment à Liège.
Depuis quand est-elle devenue chanteuse ?
Il y a 10 ans, alors que je n’avais que dix ans ! Il était une fois, mon premier objectif était d’interpréter des chansons pop. Cependant, lorsque j’ai choisi de poursuivre une carrière de chanteuse, je voulais chanter de la bonne manière. De ce fait, j’ai décidé de prendre des cours de musique et j’ai découvert l’opéra. Cela a eu un effet profond sur moi. La musique classique ou lyrique n’a pas fait partie de mon éducation. Ce n’est qu’au début de mon adolescence que j’ai découvert la musique classique. Il ne fallut pas longtemps avant que je prenne la décision de poursuivre une carrière de chanteuse de musique classique. Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart lui a été confiée par Liège en 2018 comme nouveau rôle significatif. La découverte par Gounod de La Nonne sanglante la ramène à l’humour dans Arthur et Urbain. Son rôle de Reine de la nuit l’a aidée à faire ses débuts à la Monnaie cette année-là. Après Adèle dans Le Comte Ory à Liège, ses débuts en Blonde dans L’Enlèvement au Sérail, et ses premiers pas aux Chorégies d’Orange, son année 2019 la voit enchaîner trois autres rôles. Avant de faire ses débuts au théâtre à Toulouse dans Les Dialogues des Carmélites, elle interprète L’Amour et Zare pour l’entrée des Indes galantes au répertoire de Bastille. Elle jouera Olympia dans Les Contes d’Hoffmann de l’Opéra de Paris en 2020. Son premier rôle significatif est Rosine dans Le Barbier de Séville à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège la même année. Sa saison 2016 à l’Opéra de Montpellier, où elle interprète également les rôles d’Hirondelle et de Princesse/Écureuil/Chauve-souris dans un programme double L’Hirondelle attendue (Simon Laks)/L’Enfant et Les Sortilèges (Ravel). Elle revient à Liège dans le rôle d’Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach. En 2017, elle interprète Lakmé de Delibes à Tours et La Flûte enchantée de Mozart à Dijon en Reine de la Nuit, deux rôles exigeants dans lesquels elle excelle. Je suis ensuite allé voir l’Amour de Rameau dans Pygmalion au Festival d’Innsbruck. Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy de Bob Wilson est son premier rôle à l’Opéra de Paris, où elle se produit pour la première fois. Neufchâteau est une commune belge des Ardennes. Afin d’apprendre de Françoise Viatour, mon professeur de piano m’a conseillé d’aller à Ciney. C’est elle qui m’a fait découvrir l’opéra.
“La musique ne s’arrête jamais dans mes pensées”, dit Jodie Devos ?
De Mozart à Gounod en passant par Offenbach et Rossini, elle pourrait créer sa propre personnalité. Créez la biographie conventionnelle d’un musicien en herbe qui a été élevé par des parents mélomanes et plongé dans le chaudron classique à l’âge d’un an. Manqué. Enfant, les parents de Jodie Devos étaient éleveurs de foie gras à Neufchâteau. Nous écoutions de la pop et du rock à la maison, ainsi que d’autres genres musicaux. C’était merveilleux. ” C’est la bande de Led Zeppelin et la célèbre chanson “Kashmir” qui ont provoqué “un pandémonium total à bord !” dès l’âge de dix ans. “Le Presbytère” de Béjart prend le relais à l’âge de 15 ans pour la Reine. danser, j’ai regardé la vidéo encore et encore. Il y a un mélange de Mozart et de Queen. Mes films les plus récents ont été “Made in Heaven” et “A Night at the Opera”. “C’est vrai. “J’y ai puisé une énergie énorme, se souvient un adolescent, qui m’a aidé à avancer en m’enracinant dans ce que j’étais.” C’est aussi à Lakmé, où ça donne à Delibes une couche de complexité inattendue. Peut-être parce que c’est l’un de ses opéras préférés, “d’une beauté totale et magique, avec une musique d’une richesse harmonique énorme.” Interrogée sur son opinion sur la célèbre musique des cloches, elle avoue que ce n’est pas sa préférée. Au lieu de cela, elle dit: “Écoutez jusqu’à la fin” – avant de la chanter. Une ligne de la performance qui nous plaît mais ne la surprend plus : “De temps en temps, je pense que je peux mieux m’expliquer à travers la chanson.” Dans ma tête, il y a toujours de la musique qui joue.” Aujourd’hui, c’est un autre personnage, l’un des plus connus de l’opéra, qu’elle s’apprête à incarner, celui de la Reine de la Nuit, lors de la production de “La Flûte enchantée”.” La superbe mise en scène de Robert Carsen donne vie à cette histoire. Ces 14 représentations auront lieu à l’Opéra Bastille, qui accueille environ 3 000 personnes . Ce n’est pas la première fois qu’elle la joue, mais elle l’a déjà fait en tant que sombre Königin. “Sainte hilarité, nous y voilà.” Elle a déclaré que nous avions une relation amour-haine avec la reine de la nuit, Lucia Popp. Quand on est de bonne humeur, ce métier est l’un de nos préférés. C’est difficile à gérer si nous ne sommes pas en harmonie avec nous-mêmes. ” C’est, bien sûr, le contre-fa de la stratosphère.
Une parisienne armée pour le conflit ?
L’artiste parisienne Kiraz a fait de la baronne de Gondremarck une légende mondiale pour son attitude coquette, séduisante et amusante. Les féministes semblent y mettre un terme. Cependant, malgré le plaidoyer constant d’Offenbach pour la libération des femmes sur scène, ce n’est pas l’objectif premier de cette production de La Vie Parisienne, même si cela est indirectement sous-entendu. La fureur de la censure d’Offenbach lui a coûté la colère de la censure et l’a amené à apporter certains changements au sujet. Alors, qu’est-ce que tu penses? Le trio “bouillabaisse-choucroute” de l’acte III est un bel exemple de l’intérêt du compositeur pour les accents et les traditions régionales., le rondeau rarement donné de la baronne de Gondremarck, “Je suis encor tout ébloui”, une orchestration parfois un peu acide, un danois baron et baroness au lieu de suédois (sauf parfois sur les surtitres anglais), deux citations de Quelques pièces restent sans réponse, dont “C’est gris, tout à fait gris…” Pour le spectacle lui-même, il y a déjà eu deux pièces publiées en France dessus (Antoine Brunetto à Rouen et Christophe Rizoud à Tours). Lors de cette soirée “première parisienne”, les admirateurs non mélomanes répartis dans la salle ont applaudi avec enthousiasme, rendant la salle acquise et le succès global. Parlons même de victoire. Pendant l’entracte, on n’entend parler que des costumes de Christian Lacroix, qui sont très bien. Il n’y a pas un seul mot à dire sur quoi que ce soit d’autre. Le désir de Christian Lacroix de tout diriger ne l’a-t-il pas poussé à ses limites ? Je pensais que le design était involontairement effrayant et encombré, et je ne pouvais pas comprendre à quoi servait l’ascenseur, d’autant plus qu’il cachait un bel escalier en colimaçon.
