Jeune homme regardant par la fenêtre (français : Jeune homme à son fenêtre) [1] est un tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894), peint en 1876. Le tableau mesure 117 sur 82 centimètres (46 x 32 pouces) sur toile. . [2] Il fait partie de la collection du J. Paul Getty Museum de Los Angeles. [3] René Caillebotte, frère de l’artiste, apparaît dans l’œuvre, habillé de façon décontractée et debout sur un balcon. [4] Il regarde par la fenêtre de la maison familiale de la rue de Miromesnil à Paris en direction du boulevard de Malesherbes (la grande rue transversale oblique en arrière-plan). [5] C’est une pièce du début de carrière de Caillebotte qui démontre son intérêt pour le réalisme urbain.
La composition, avec son thème d’une femme vue de dos à une fenêtre ouverte, a des parallèles dans le romantisme allemand, avec la Femme à la fenêtre de Caspar David Friedrich comme exemple célèbre (1822).
[4] D’autres exemples sont Goethe de Johann Heinrich Tischbein à la fenêtre de sa chambre à Rome (1787) et The Morning Time de Moritz von Schwind (1857-1860).
[6] La peinture de Caillebotte, en revanche, diffère de ses ancêtres allemands à plusieurs égards. Le gars regarde par la fenêtre, pas la nature, mais un paysage urbain. “Un plaisir fondamental de la vue de la fenêtre est notre émerveillement perplexe quant à ce que le spectateur regarde”, explique l’historien de l’art Kirk Varnedoe, “mais la construction de Caillebotte remplace cette enquête par quelque chose de complètement différent.” [4] La peinture de Caillebotte établit une interaction étroite entre la figure principale au premier plan, les puissantes diagonales en perspective et le paysage urbain détaillé au-delà en plaçant le type hors du centre et en le présentant depuis une perspective relativement plus élevée. . Selon Varnedoe, “les oppositions intérieures-extérieures habituelles de la fenêtre sont donc réunies dans une interaction chargée, compétitive ou covalente, ce qui semble exceptionnel”. [7] Caillebotte expose ce tableau avec plusieurs de ses autres pièces, dont Les raboteurs de parquet, à l’exposition Impressionnisme en 1876. Le succès technique des tableaux satisfait l’écrivain Émile Zola, mais pas le style : « La photographie de la réalité cela n’est pas estampillé de la marque originelle du talent du peintre, c’est une chose misérable.” “Anti-artistique… pour la justesse de la copie”, a-t-il dit à propos de l’image. [8] Lors d’une vente aux enchères d’art impressionniste chez Christie’s jeudi soir, le Getty Museum de Los Angeles a acheté Jeune homme à la fenêtre de Gustave Caillebotte pour 53 millions de dollars. Scott Allan, conservateur des peintures au Getty Museum, a qualifié l’œuvre de “chef-d’œuvre” dans un communiqué publié après la vente.
Rising Road (1881), vendu chez Christie’s à Londres en 2019, a établi un nouveau record d’enchères pour l’artiste français, dépassant son précédent record de 22 millions de dollars. Ce tableau de Caillebotte a été mis aux enchères parmi 22 autres appartenant à Edwin Cox, un milliardaire du pétrole texan décédé en 2020 après avoir détenu les œuvres pendant cinq décennies. Un total de 332 millions de dollars a été collecté grâce à la vente aux enchères à propriétaire unique, qui comprenait des pièces de Vincent van Gogh et Edgar Degas. Dans Jeune homme à son fenêtre, un homme en costume inspiré du frère de l’artiste est vu de dos, regardant dans une rue parisienne. C’est la première pièce de Caillebotte à être acquise par le Getty, où elle sera exposée en 2022. La peinture a été créée à un moment crucial du début de la carrière de Caillebotte. C’est l’une des trois scènes domestiques dans lesquelles l’artiste met en scène des membres de sa famille personnelle (les autres résident dans un musée de Tokyo et dans une collection privée). Les trois peintures ont été exposées dans une célèbre exposition d’art impressionniste à Paris en 1876.
Jeune Homme À Sa Fenêtre Caillebotte
“Nous prévoyons que Le jeune homme dans sa fenêtre Caillebotte sera une nouvelle star dans notre populaire collection impressionniste”, a déclaré Timothy Potts, directeur du Getty Museum. “Cette peinture extraordinaire illustre la marque de réalisme urbain soigneusement construit et aiguisé de Caillebotte, si différent de l’esthétique paysagère informelle d’artistes tels que Monet et Renoir, et nous permettra de présenter à notre public une image plus complète de l’art associé à l’impressionniste mouvement. . “
