Film Le Secret De Ma Naissance. Dix-huit épisodes ont été diffusés sur SBS du 27 avril au 23 juin 2013, les samedis et dimanches soirs à 22h00 pendant la durée des 18 épisodes de l’émission du 27 avril au 23 juin 2013. À la suite de sa perte de mémoire , Sung Yu-ri joue une amnésique brillante qui renoue avec son passé, tandis que Yoo Jun-sang incarne son mari, qui entreprend de retrouver ce qu’ils avaient autrefois.
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La brillante Jung Yi-Hyun est atteinte d’amnésie psychogène et n’a aucun souvenir de son conjoint ou de leur petite fille. Malgré son manque d’éducation et sa pauvreté, Hong Gyung-doo, père de Hae-Deum, est un homme attentionné. Alors que les deux étaient sur le point de se suicider, Yi-Hyun et Gyung-doo se sont rencontrés et ont choisi de faire une nouvelle vie ensemble.
L’histoire tourne autour de leur lutte Yi, celle de Hyun, pour reconstituer ses souvenirs avec le soutien de son époux, un homme qui ne lui semble pas du tout adapté. L’histoire examine la relation du point de vue des deux personnes impliquées et commutée Avant la naissance suit Olivia Crawford (Skyler Samuels) et son mari Brian (Bo Yokely).
Après une série de pertes, des tentatives infructueuses de FIV et des difficultés financières, ils apprennent qu’Olivia est enceinte de jumeaux. Au milieu de sa dernière série de FIV, Oliva rencontre Anna Ramirez (Justina Machado), une restauratrice en herbe qui n’a pas pu avoir d’enfants pendant des années en raison de l’accent qu’elle met sur ses restaurants.
Lorsqu’Anna révèle qu’elle est enceinte, les deux femmes se réjouissent et commencent à planifier leurs nouveau-nés. Alors que le mariage de Gabe Ramirez (Yancey Arias) tombe, Olivia est là pour Anna lorsqu’elle subit une terrible fausse couche.
Cela ressemble à la fin du monde pour Olivia et Brian lorsqu’ils reçoivent enfin leurs jumeaux, mais le monde de l’heureux couple est bouleversé lorsqu’ils réalisent que l’un des bébés est Anna et Gabe, qui ont été placés chez Olivia par erreur. Olivia ferait tout pour protéger l’enfant qu’elle portait, tandis qu’Anna ferait n’importe quoi pour ramener son fils à la maison.
Il y a deux aspects positifs à cela ?
Lorsqu’il est réalisé par un maître, “un petit enfant s’emmêle dans une merde mystique” peut être l’un des genres les plus gratifiants de l’histoire du cinéma. Les récits de jeunes confrontés à l’inexplicable sont devenus une méthode éprouvée pour décrire le passage problématique de l’enfance à la maturité. En utilisant les métaphores de la fantaisie et de la science-fiction, les mêmes sujets qui pourraient être lourds dans un traitement plus naturel peuvent sembler frais et innovants.
Encore mieux sont les films sur les selkies, un sous-type de ce sous-genre.
Les Selkies sont des phoques qui peuvent se transformer en humains et vice versa dans la légende irlandaise. Dans les traditions folkloriques du monde entier, les personnes qui peuvent se transformer en animaux sont monnaie courante. Pourtant, le caractère poignant inné du conte selkie en fait un véhicule idéal pour les histoires de passage à l’âge adulte. Un selkie peut vivre sur terre pendant de nombreuses années, tomber amoureux et élever une famille, mais il sera toujours ramené à la mer. Finalement, ils répondront à l’appel et retourneront auprès de leurs proches, qui auront le cœur brisé de les avoir perdus mais reconnaissants pour leur plaisir retrouvé dans les vagues.
Le film d’action en direct de John Sayles, The Secret of Roan Inish, sur une petite fille à la recherche de son frère perdu depuis longtemps, et le film d’animation Song of the Sea de Tomm Moore, sur un garçon apprenant que sa sœur cadette est une selkie, se concentrent tous deux sur le mythe. Ondine, un film de 2009, montre également des selkies. Mais cela ne se qualifie pas puisqu’il ne s’agit pas de jeunes aux prises avec leur maturation et leur mort.) Outre le fait que Moore et Sayles sont irlandais-américains, leur intérêt pour la mythologie selkie semble être un examen de leurs identités.
Il est sûr de dire que Roan Inish est le plus surprenant des deux. Les films de Sayles incluent Return of the Secaucus 7 (1980), Matewan (1987) et Lone Star (1996), qui sont tous des exemples notables du cinéma indépendant américain. Ces films sont excellents, mais vous ne vous diriez pas : “Je devrais regarder ça avec mon enfant”. Malgré cela, Roan Inish est un beau film pour un jeune qui apprécie quelque chose de plus réfléchi que le divertissement typique pour enfants.
Merci l’Académie ? John Waters, un auteur de trash, voudrait-il le faire ?
BALTIMORE, Maryland – Un groupe de l’Academy Museum of Motion Pictures, en visite de Los Angeles pour la semaine, a été dirigé par John Waters lors d’une visite de sa maison de 32 ans, qui était bourrée de souvenirs de cinéma et de curiosités collantes et cachée parmi les arbres cinq milles du rivage de la ville. Il y avait beaucoup à voir, y compris la chaise électrique de “Female Trouble”, l’une de ses comédies sombres de 1974. Le travesti de 300 livres Divine, qui a dépeint la “personne la plus sale du monde” dans “Pink Flamingos”, a un certificat de naissance dans une pièce au sous-sol pleine de souvenirs. Cette affiche miméographiée pour “Roman Candles” provenait d’une pile de boîtes ouvertes en 1966. Deux directeurs de musée et deux conservateurs ont monté une série de petits escaliers jusqu’au petit bureau à domicile de Waters – un pour “écrire et penser”, le autre pour, comme il l’a décrit, “vendre”. Waters a demandé à un assistant de lui remettre le gigot d’agneau. Il sortait un bien précieux de son illustre filmographie : le gigot d’agneau (en caoutchouc) que Kathleen Turner utilisait comme arme du crime dans “Serial Mom”. Quand il y avait de vraies limites de goût (appliquées par des entités comme son ancien bourreau, le Maryland State Board of Censors), Waters était connu pour les avoir repoussées pendant des décennies, y compris la scène finale notoire de “Pink Flamingos”, qui implique des excréments de chien. Waters était célèbre pour avoir repoussé les limites du goût. Waters a été surnommé le “Pape of Trash” par William S. Burroughs, qui l’a voulu comme un éloge. Pour célébrer les 50 ans de comportement flamboyant de Waters, l’institution lui rend hommage l’été prochain à l’âge tendre de 76 ans. .
Que diriez-vous d’une liste des meilleurs films d’horreur de la décennie ?
Le silence des agneaux, l’un de mes films préférés de tous les temps et une vedette de l’année d’horreur des années 90, sert de première salve. Basé sur le livre de Thomas Harris, Buffalo Bill raconte l’histoire d’un cadet du FBI (Jodie Foster) travaillant avec un meurtrier cannibale (Anthony Hopkins) pour capturer un deuxième tueur en série (Buffalo Bill), qui écorche ses victimes. En plus de Se7en de David Fincher, un autre film très troublant est sur la liste. Deux détectives, la recrue Mills (Brad Pitt) et le vétéran Somerset (Morgan Freeman) sont à la recherche d’un tueur en série motivé par les sept péchés capitaux. Scream, qui a été créé en 1996, était un film d’horreur révolutionnaire. Drew Barrymore et Neve Campbell figurent dans ce slasher satirique qui joue avec les tropes du genre tout en vous plongeant dans le mystère du polar. Les films d’horreur sont utilisés par le meurtrier dans ce film de Wes Craven comme un jeu mortel pour cibler l’adolescente et ses copains un an après la mort de sa mère, dans ce thriller de Wes Craven. Vous rêverez de l’horreur fantasmagorique japonaise. Il est basé sur le roman du même nom de Koji Suzuki et l’intrigue tourne autour d’un journaliste chargé de résoudre le mystère d’une bande vidéo maudite qui tue la personne qui la regarde sept jours après l’avoir vue.
Pour le dire autrement, Ringu enquête sur les inquiétudes de la période au cours de laquelle la technologie sert de conduit pour que des choses mauvaises se produisent. La photo de 1999 a initialement établi la carrière de M. Night Shyamalan en tant que réalisateur hollywoodien ! Le psychologue Malcolm (Bruce Willis) et son patient Cole (Haley Joel Osment), un jeune garçon capable de communiquer avec les morts, sont au centre de The Sixth Sense. Sa femme devenant distante après qu’un jeune homme est entré par effraction dans sa maison et accuse Malcolm de lui avoir fait défaut, Malcolm commence à travailler avec Cole pour aider le jeune homme et comme moyen de se réconcilier avec sa femme. Un autre film étrange des années 90, The Blair Witch Project, utilise une vidéo récupérée pour raconter son histoire. L’intrigue du film tourne autour de trois étudiants en cinéma qui disparaissent lors du tournage d’un documentaire sur la légende de Blair Witch dans une forêt du Maryland, ne laissant que leur vidéo pour raconter l’histoire. Un fait amusant : les acteurs embauchés étaient quelque peu inconnus à l’époque, ce qui a permis d’augmenter les efforts de marketing. Même si les acteurs étaient encore bien vivants, ils ont fait publier leurs nécrologies par Artisan afin que le public du film pense qu’il s’agirait d’un véritable documentaire sur la disparition ou la mort d’une bande de jeunes.
