Alan Stivell Enfants : Musicien et maître de la harpe celtique Alan Stivell (prononciation bretonne : [aln stivl] ; né Alan Cochevelou le 6 janvier 1944) est un musicien et chanteur français, breton et celtique bien connu. La musique et les harpes celtiques (en particulier bretonnes) ont été ressuscitées par lui au début des années 1970, ravivant l’intérêt mondial pour la musique celtique. Joueur de cornemuse et de bombarde, il a contribué à la modernisation de la musique et de la chanson bretonnes.
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L’ancêtre du rock breton s’est inspiré de l’union des cultures celtiques et agit aujourd’hui comme un gardien des traditions de cette culture. C’est à Riom, en Auvergnat, que Alan Stivell est né. Gourin, en Bretagne, était la maison de son père, Georges (Jord en breton), fonctionnaire au ministère des Finances. Il réalise son rêve de fabriquer une harpe celtique ou bretonne dans la petite ville et sa mère, Fanny-Julienne Dobroushkess, d’origine juive lituanienne. À neuf ans, Alan a commencé à étudier la harpe avec son père et harpiste de concert Denise Megevand, qui lui a appris à jouer de l’instrument. Tous ces sujets ont été formés par Alan pendant qu’il était en France. Il apprend également la langue bretonne et la danse traditionnelle bretonne, la cornemuse écossaise et la bombarde (instrument traditionnel breton de la même famille que le hautbois). Son premier concert a eu lieu à onze ans et il a appris à jouer du tambour, de la flûte irlandaise et du sifflet d’étain. Il a également étudié la musique folklorique traditionnelle bretonne, anglaise, écossaise et galloise. Les concours de musique de Breton dans le Bleimor Pipe band ont été ses nombreuses réalisations. Tout au long de son enfance, Alan a été exposé à l’atmosphère cosmopolite de Paris, où il a grandi. Après avoir entendu la musique bretonne et la culture celtique en général, il revient fréquemment en Bretagne à l’adolescence.
Le premier album de Stivell, Telenn Geltiek, est sorti en 1964, suivi du single “Musique gaelique” en 1960.
Alan Stivell, né Alan Cochevelou à Riom le 6 janvier 1944, est un auteur-compositeur-interprète et musicien français n°1. Il milite pour que le peuple breton soit reconnu avec sa propre langue, sa culture et son territoire. Il est avant tout un harpiste celtique, bien qu’il joue également du piano et des synthés, de la flûte irlandaise, de la bombarde, de la cornemuse écossaise et même des percussions. Il est également chanteur et auteur n°2 (dans plusieurs langues).
Alan Stivell et son père, Georges Cochevelou, ont restauré la harpe celtique de Bretagne dans les années 1950, grâce aux efforts de son père. Depuis 1953, cela se fait par le biais de récitals. Alan Stivell est le premier chanteur breton professionnel à utiliser exclusivement la langue bretonne depuis 1966. ( Brezhoneg ). Il alimente le mouvement folk et folk rock des années 1960 et 1970 comme l’héritier du premier renouveau musical breton (qui voit l’invention des bagadoù), influencé par le rock anglo-saxon et le folk-song.
Alan Stivell Enfants
Alan Stivell a changé la musique bretonne en y ajoutant principalement des éléments gaéliques et anglo-saxons, ainsi que de la musique classique d’hier et d’aujourd’hui, ainsi qu’une ouverture aux musiques d’autres continents. Il comprend également les avancées technologiques de la fin du XXe siècle. D’autres musiciens bretons s’exprimaient déjà à l’époque, mais, à l’exception de Glenmor, ils ne poursuivaient pas professionnellement, et leur modernité ne s’étendait pas au-delà de la guitare classique (à une exception près). Il est le premier à vraiment le dynamiser. Il fait preuve d’un éclectisme extraordinaire tant sur le plan technologique que musical : en plus des genres précédemment énoncés, il emploie des touches électro (depuis 1979) et hip-hop (dès 1993) qu’il intègre lui-même à la musique bretonne. Il crée ses propres harpes celtiques électroacoustiques et électriques en les imaginant, en les dessinant et en les construisant.
Par ses efforts créatifs et ses grandes tournées mondiales, ainsi que par la communication et l’effet boule de neige provoqué par ses nombreux fans, il fait la promotion de la Bretagne et de sa musique. Elle aura ouvert la voie à de nombreux artistes et sera devenue un modèle pour les autres nations et cultures, source de l’essor de la langue bretonne et fierté du peuple breton.
Son œuvre musicale est liée à une campagne de reconnaissance des traditions bretonnes et celtiques. Il ne peut l’imaginer sans la diffusion internationale de messages humanistes et fraternels. Cette attitude d’ouverture est représentée dans ses premières œuvres par des fusions culturelles et des fusions musicales, faisant de lui l’un des ancêtres de la musique globale, qu’il décrit explicitement sur son premier album, Reflets, sorti en 1970. C’est à la recherche de ” musique du monde” dans l’espace et dans le temps, ainsi que l’affirmation du panceltisme et d’une vision égalitaire de l’être humain (Human Kelt). Le vrai nom d’Alan Stivell est Alan Cochevelou n 3, et il est issu d’une famille qui a beaucoup voyagé : la famille de son père est originaire de Gourin et Pontivy dans le Morbihan, en Bretagne, tandis que sa mère est d’origine française et russe (Ukraine et Lituanie). Alan est le cadet de deux frères, Épinal et Alan, tous deux nés à Paris en 1935. (1940). Et c’est Riom, originaire de la ville auvergnate du Puy-de-Dôme, qui l’a vu naître avant la fin de la guerre, pesant 39-45 g 1. Ils rentrent à Paris avant la fin de ses deux ans. A l’exception de toutes ses vacances en Bretagne parmi ses proches, il passe son enfance à Belleville, puis Vincennes g 2. Enfin, il s’installe en Bretagne, d’abord à Langonnet – Langoned en breton -, dans sa patrie paternelle de g 1.
Il était fasciné par le futurisme dans sa jeunesse, qu’il a découvert via la science-fiction et les progrès technologiques et scientifiques. Il aime les bandes dessinées qui créent l’anticipation. 1° Sa découverte du monde celtique à l’âge de neuf ans l’a conduit à déclarer son identification et son intérêt pour tous les domaines de la culture celtique, y compris les revendications, de l’école primaire au lycée. Cet a 1 se traduit par un sentiment de solitude et d’injustice, de la timidité, mais aussi une agressivité pour ramener ses pensées à la réalité. Il est élève au Lycée Voltaire (Paris) 2, étudie l’anglais à la Faculté des lettres de Censier (Paris-III) 3, la linguistique à la Sorbonne, et le celtique à l’université de Rennes. À l’École Pratique des Hautes Études, il étudie les littératures médiévales galloise et gaélique avec Léon Fleuriot à 2 ans.
Stivell et le renouveau de la harpe celtique ?
Après deux ans de tournées et d’apparitions régulières à l’American Students and Artists Center à Paris, Alan rejoint les Moody Blues sur scène pour une représentation au Queen Elizabeth Hall de Londres en 1968. “Broceliande” et “Reflets” sont les premiers succès de Stivell, tous deux le label Philips, sorti en 1970. Après la sortie de la Renaissance de la harpe celtique en 1971, il devient une figure centrale du renouveau naissant des racines bretonnes, qui remporte l’un des prix les plus prestigieux de France, l’Académie Charles Cros. Le critique Bruce Elder avait ceci à dire à propos de l’album dans sa critique. Le disque a un effet profond sur ceux qui l’entendent. Un euphémisme rendrait cette musique belle; aucun mot en anglais ne peut décrire adéquatement cet enregistrement. A commencer par “Ys”, qui s’inspire de la capitale du Ve siècle en Cornouailles (la plupart des récits la situent dans la baie de Douarnenez), qui a été engloutie par une inondation en guise de punition pour ses transgressions. L’une des plus belles œuvres de Debussy, “La cathédrale engloutie”, plus tard adaptée par Renaissance en “Au port” sur l’album de 1973 Ashes Are Burning, était basée sur la légende de la cathédrale engloutie. Il est difficile de choisir un morceau préféré sur cet album car “Gaeltacht”, un voyage de 19 minutes à travers les pays gaéliques d’Irlande, d’Écosse et de l’île de Man, présente la harpe de Stivell.
Est-il possible de combiner la musique celtique avec la musique d’autres parties du monde ?
Nuremberg, Allemagne, en 2007 : Alan Stivell, Laurent Voulzy, Shane MacGowan et le chanteur sénégalais Doudou N’Diaye Rose ont collaboré avec Stivell dans les années 1990. À la suite du succès de l’album en France, le mouvement de la nouvelle vague celtique a commencé. Lors d’un festival de rock appelé Transmusicales à Rennes à la fin des années 1990, Stivell a joué; sa musique avait plus une sensation rock. Il ne tarda pas à travailler avec un large éventail de musiciens, dont Paddy Moloney des Chieftains, Jim Kerr (de Simple Minds) et Khaled, et Youssou N’Dour (de Youssou N’Dour). Les musiciens Manau et Stivell ont utilisé le même arrangement musical pour “La Tribu de Dana” dans leur hit de 1998 “Tri Martolod”, l’une des chansons françaises les plus célèbres. Même si Stivell a poursuivi Manau pour échantillonnage non autorisé, le groupe a fait valoir qu’il avait suffisamment retravaillé l’original en ajoutant des paroles et d’autres modifications pour éviter les accusations de plagiat. “La Tribu de Danaarrangements” comprend désormais une partie du travail de Stivell. Une nouvelle vague de popularité pour Stivell, en particulier en France et en Bretagne, a été déclenchée par son album CD de 1993 Again. Brian Boru et 1 Douar, deux autres albums qui ont reçu des critiques favorables, en sont des exemples (« 1 Terre »). Il a sorti son vingt et unième album studio, Au-delà des mots (“Au-delà des mots”), en 2002. Stivell a sorti vingt albums studio à ce jour. Il a enregistré un album avec six harpes différentes en l’honneur du 50e anniversaire du Celtic Harp Revival. Pour commémorer les 50 ans du renouveau de la harpe celtique en Bretagne, il co-écrit Telenn, la harpe bretonne avec Jean-Nol Verdier (“Telenn, la harpe bretonne”). Fox-Pathé a sorti un DVD du même nom la même année. Explore, un nouvel album CD distribué par Harmonia Mundi est sorti en France et dans d’autres pays en 2006.
Connaissez-vous le groupe Alan Stivell & His Flames ?
Il est un peu difficile de catégoriser le travail du vétéran musicien breton Alan Stivell. Cependant, son dévouement à son instrument va bien au-delà du traditionnel et lui a valu la réputation d’être un gardien de la harpe celtique et de son renouveau. Stivell semble plus intéressé par les sons et la musique que son instrument peut produire que par le contexte historique dans lequel il a été créé. Il est un produit du mouvement rock des années 1970 puisque son père lui a construit une harpe celtique quand il était enfant et a suscité son intérêt pour la musique. L’acte de soutien d’Eleanor McEvoy était le premier concert de la série Acoustica au Olympia Theatre de Dublin. En conséquence, il mettait en vedette un partisan renommé d’un instrument qui, lorsqu’il est joué en solo, incarne le mot acoustique. Un groupe de trois musiciens : Gibson Les Paul, Gibson SG Bass et une batterie brillante de 10 pièces avec des pistes d’accompagnement électroniques faisaient tous partie du monde du rock moderne sur lequel il était soutenu. Un prototype de harpe introduit par Stivell au départ, avec ses 40 cordes et ses 40 micros de guitare, reflète cette rencontre du traditionnel avec le contemporain. Malgré ses prouesses technologiques, la harpe reste un instrument acoustique inégalé. Cela ne fonctionne pas aussi bien dans un groupe de rock en raison des limitations imposées par l’accompagnement sur la gamme dynamique et la gamme sonore remarquables de l’instrument. L’appareil est à peine audible en arrière-plan pendant les chansons rock tandis que Stivell tinte sur les cordes, imitant un guitariste principal.
