Lea Desandre Parents : Niemand weiß etwas über sie. Lea Desandre (*1993), eine französisch-italienische Mezzosopranistin, ist ein aufgehender Stern. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Feen Lea Desandre als Baby genau im Auge behalten haben.
Erfahren Sie mehr über sie unter:
https://en.wikipedia.org/wiki/Lea_Desandre
Seine Eltern waren im Filmgeschäft tätig; seine Großmutter war Texterin; und sein Großvater war Zirkusartist, er hatte also eine breite Palette von Einflüssen. Die Tochter der Ballerina war nicht nur in Klavier, Ballett, Tennis und Volleyball hervorragend; sie beherrschte auch das Repertoire der Pariser Oper. Sie erinnert sich, dass sie etwa im Alter von 15 Jahren beschloss, ihrer Liebe zum Singen nachzugehen.
Die Victoires de classic music ernannten Léa zwei Jahre später zur „Révélation Artiste Lyrique“, und sie gewann eine Reihe weiterer Auszeichnungen. Seitdem ist sie in Opern von Monteverdi, Meyerbeer, Händel und Rossini auf ausländischen Bühnen aufgetreten. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Jardin des Voix hat Paul Agnew ein speziell auf sie zugeschnittenes Programm zusammengestellt, das ihre samtige Stimme in einer reinen Bach-Aufführung zur Geltung bringt.
Eine den Amazonen gewidmete Schallplatte mit dem Lautenisten Thomas Dunford und seinem Jupiter-Ensemble wurde von der Opéra de Paris veröffentlicht. Durch meine Liebe zum Tanzen und zur Musik interessierte ich mich für das Singen in meinem College-Chor.
Als Ergebnis einer Kette von Ereignissen schloss ich mich dem Kinderchor der Pariser Oper an, der günstig in der Nähe meines Hauses lag. Als Klassik-Fan und Musikliebhaber habe ich mich in die Oper verliebt.
Nach dem Abitur zog ich nach Venedig, Italien, wo ich zweieinhalb Jahre Gesang bei der italienischen Altistin Sara Mingardo studierte. Dann wurde ich Mitglied des Jardin des voix. Ein Jahr lang sind wir um die Welt gereist. Es ebnete den Weg für eine Reihe von Vorsprechen.
Das gesundheitliche Problem machte es schwieriger?
Auch wenn ich noch vor Publikum auftreten konnte, wurde das meiste, was aufgenommen wurde, ohne Publikum gemacht. Es hat uns die Bedeutung eines Publikums bewusster gemacht, unsere Fähigkeit, uns selbst vor einer Menge zu übertreffen, und die Kraft der Emotionsübertragung … Infolgedessen konnten einige von uns weiter üben. Als Performer habe ich seit Sommer 2013 keine Show mehr vor Publikum inszeniert. „Zum Glück arbeite ich mit Leuten zusammen, die seit 2019 nicht mehr öffentlich aufgetreten sind.“ Andronico in Tamerlano in einer konzertanten Fassung in Beaune; Céphie in Zoroaster von Rameau nach Aix-en-Provence und dann nach Versailles unter der Leitung von Raphael Pichon im Jahr 2016. Sie gewann 2015 die 7.
Ausgabe des Jardin des Voix. Bei den Victoires de la Musique Classique 2017 wurde sie gekrönt Lyrische Künstler-Offenbarung! In Zusammenarbeit mit Les Arts Florissants in Monterverdis Orphée am Théâtre de Caen, der Philharmonie de Paris und Wien sang sie im selben Jahr La Messagère und l’Espérance neben Les Florissants in La Messagère und l’Espérance in Monterverdis Orphée. Seit ihrem Debüt in Salzburg 2018 als Astrilla/Ninetta und Amour/Dienerin in einer konzertanten Fassung der Oper hat sie eine Reihe von Rollen übernommen. Mit Orphée et Eurydice kehrt sie zum zweiten Mal an die Opéra Comique en Amour zurück.
Auf der Bühne in Salzburg und Rouen spielte sie 2019 die Rollen der Venus bzw. Rosina in Orpheus und die Unterwelt und Der Barbier von Sevilla. Trotz Epidemie spielte sie Urban in Les Huguenots in Genf, Despina in Cosi Fan Tutte in Salzburg und Aricie in Hippolyte et Aricie an der Opéra Comique. 2021 wird sie beim Festival d’Aix Cherubino in Figaro spielen. Im selben Jahr öffnete diese Funktion die Türen zur Opéra de Lausanne, und 2022 , die Opéra de Paris, das Liceu de Barcelona und die Opéra de Zürich. Das Concert de Paris wurde im Juli dieses Jahres auf Mondovision ausgestrahlt, und sie nahm daran teil.
Es gab Florent Marchet, Foals, das Concert d’Astrée und mehr. Für den Soundtrack dieser Woche haben wir gewählt?
Ende Juni 2022 stehen Florent Marchet, Foals, Hank Williams Junior, Michael Head & The Red Elastic Band, Michael Head und das Concert d’Astrée-Jubiläum auf der Playlist unserer musikalischen Auswahl der Woche. Florent Marchet wäre beinahe gestorben. Fünf Alben in 10 Jahren, dann nichts für acht. Kein neues persönliches Album, aber ein Compilation-Album, Film-Soundtracks und ein Buch stehen auf der Liste der Möglichkeiten.
Auch wenn er nicht viel Zeit hatte, sich über seine Single-Arbeiten einen Namen zu machen, Konzeptalben, in denen er fiktive Städte wie Rio Baril schuf und sich vorstellte, wie die Zukunft der Menschheit aussehen würde (Bambi Galaxy), um es anders auszudrücken, a Einzigartigkeit, die nach weiterer Erforschung schreit. Er teilte uns mit, dass er nicht mehr sicher sei, ob er singen wolle. Ich werde meinem Herzenswunsch folgen. Es ist ein bisschen teuer, aber es lohnt sich. Vielmehr wurde durch andere Aktivitäten wie das Spielen mit den Einheimischen und die Interaktion mit der Öffentlichkeit wiederbelebt, dass der Wunsch zurückgekehrt ist.
Ich kann mich des Gefühls nicht erwehren, dass die kommende Klassik-Saison in diesem Jahr eine unruhige, krisengeschüttelte Atmosphäre hat. Die diesjährigen Beiträge sind voller aufgestauter Energie aus dem langen Winterschlaf der Pandemie sowie dem Wunsch zu zeigen, dass eine einst getrennte Kunstform nach Antirassismus-Kundgebungen ihre Türen für neue Stimmen und Perspektiven öffnen kann. Es ist ein Gewinn für Saariaho und ihr Team sowie für das Aix Festival und seinen seit letztem Jahr regierenden Pierre Audi. Als die Pandemie im vergangenen Sommer die Absage aller Festivalauftritte erzwang, führte er Proben nur mit einem Klavier durch und verlegte das Debüt mühelos auf dieses Jahr.
Audi hat der Times gerade gesagt, dass er eine lange Karriere im Auftragswesen hinter sich hat. Soweit es mich betrifft, ist dies eines der fünf besten Projekte, an denen ich je gearbeitet habe. Aix bietet bis zum 25. Juli einige der bekanntesten Stücke des Repertoires an, von denen einige kostenlos erhältlich sind. Nachdem ich am Abend zuvor „Innocence“ gesehen hatte, fand ich es passend, dass eine Szene, die erschütternd und herzzerreißend war, in Mozarts „Le Nozze di Figaro“ wiederholt wurde.
Ein französischer Lautenist tritt Warner Classics bei, oder wie ich gehört habe?
Er hat einen exklusiven Vertrag mit Warner Classics, einem aufgehenden Stern bei auf Geschichte basierenden Aufführungen. Mit neun Jahren lernte Thomas Dunford das Lautenspiel von seiner ersten Lehrerin, Claire Antonini, einer in Paris geborenen Musikerin, die in einer musikalischen Familie aufwuchs. Für seine Studien erhielt er 2006 einen einstimmigen 1. Preis und Auszeichnungen in der Charles-Edouard Fantin-Klasse am Conservatoire de Paris (CRR). Shakespeares Twelfth Night war Dunfords erster Bühnenauftritt als Lautenist an der Comedie Francaise in Paris. Seitdem ist er in der Carnegie Hall und der Frick Collection in New York, der Wigmore Hall in London, dem Kennedy Center in Washington, der Vancouver Recital Society, der University of California Berkeley, dem Banff Center und dem Palau de la Musica aufgetreten in Barcelona und die Festivals von Saintes, Utrecht, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Köln und Radio France Montpellier.
Musiker von Dunfords Instrumentalgruppe Jupiter sind auf dem kommenden Erato-Album Amazone zu hören, das barocke Arien zu Ehren der berühmten Kriegerkönigin, die zur Musikerin geworden ist, Queen Amazonia, enthält und das im Herbst 2021 erscheinen soll. „Barricades“, das erste Album von Dunford on Erato, kam im Frühjahr 2020 heraus. Venus und Adonis passten perfekt zum rassigen Hof der Restaurierung von König Karl II. Während der Enthauptung von Charles ‘Papa begann eine Übergangsperiode namens Interregnum, und Charles II brachte viele französisierte Gewohnheiten und Extravaganzen zurück an den englischen Hof, kultivierte großartige Kleidung und brachte Damen auf die Bühne.
Blow bekräftigte seine Bewunderung für alles Weibliche und stellte den Ex-Liebhaber des Königs der Liebe als Königin der Liebe und ihre frühreife kleine Tochter als Amor, den Sohn der Venus, dar. Danach war der Gerichtssaal voller Hohn und Insiderwitze. Während der 25. Saison der Opera Lafayette stellte Ryan Brown dem Publikum in Washington eine seltene und großartige Oper vor, ein „kleines Juwel“. Browns Stück ist eine Art frühe Oper, die Brown am Hof Karls II. in England gefunden hat. Es hat schöne Melodien und viele verschiedene Gefühle.
