Pogmentary Date : Un film documentaire ou un documentaire est un film non fictif conçu pour “capturer la réalité, généralement à des fins de formation, d’éducation ou de préservation d’un dossier historique”. Selon Bill Nichols, le documentaire est “une activité cinématographique, un héritage cinématographique et une manière de recevoir le public [qui reste] un processus sans limites définies”.
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Connus à l’origine sous le nom de “films d’actualité”, les premiers documentaires ne duraient qu’une minute. Il y a eu une augmentation du nombre de catégories et un allongement des documentaires au fil du temps. Docufiction, observation et éducation en sont quelques exemples. L’utilisation de documentaires comme outil pédagogique dans les écoles est courante en raison de leur grande valeur en tant que source d’information. Ils doivent être authentiques dans leur perspective du monde et éviter de déformer délibérément un sujet.
Le genre du film documentaire s’est développé en partie grâce à la popularité des sites de partage de vidéos en ligne comme YouTube. L’utilisation de ces plateformes a permis d’augmenter les zones de distribution et l’accessibilité. Une critique de l’image de Robert Flaherty Moana (1926), écrite par “The Moviegoer” pour le New York Sun et publiée le 8 février 1926, était la première fois que le terme “documentaire” apparaissait sur papier (un nom de plume pour Grierson).
Selon Grierson, l’acteur «original» et la scène «originale» sont de meilleurs interprètes du monde moderne que leurs homologues fictifs, et les matériaux «ainsi tirés du brut» peuvent être plus réels que l’article joué. Les principes de Grierson en matière de réalisation de films documentaires étaient basés sur ces principes. Il y a eu une certaine acceptation de la description de Grierson du documentaire comme une “manipulation créative de l’actualité” [6], ce qui contraste avec la provocation du cinéaste soviétique Dziga Vertov de dépeindre “la vie telle qu’elle est” (c’est-à-dire la vie capturée secrètement) et “la vie capturée”. à l’improviste” (vie provoquée ou surprise par la caméra).
Cette définition d’un film documentaire par Pare Lorentz est “un film factuel avec un contenu dramatique”. D’autres soutiennent qu’un documentaire diffère des autres films de non-fiction en ce qu’il offre un point de vue et un message en plus des informations qu’il donne. La production documentaire est un processus chronophage et multiforme.
En quelle année est sorti le premier documentaire ?
Des films comme Nanook of the North (1922) de Robert Flaherty, un regard ethnographique sur la difficile existence des Inuits esquimaux canadiens vivant dans l’Arctique, ont d’abord été transformés en films documentaires officiels au début des années 1920. Boris Matuszewski a pris des photos de quelques interventions chirurgicales qu’il a vues à Varsovie et à Saint-Pétersbourg, en Russie, en mai 1896. Bolesaw Matuszewski et Clément Maurice ont été invités par le chirurgien français Eugène-Louis Doyen en 1898 pour faire la chronique de ses interventions chirurgicales. Avant juillet 1898, de nombreux films médicaux sont tournés à Paris. [9]. Depuis son film précédent en 1906, Doyen a documenté plus de 60 procédures. C’était le premier film de Dean qui lui montrait comment corriger des défauts professionnels qu’il n’avait même pas remarqués.
Deux des collections de Doyen, Extirpation of Encapsulated Tumors (1906) et Operations on the Cranial Cavity (1907), qui comprennent toutes six films, ont été conservées pour des raisons scientifiques après sa mort en 1906. (1911). Ces films et cinq autres Doyen ont été conservés. Sous la direction de John Grierson, un groupe de cinéastes au Royaume-Uni a été formé. En conséquence, ils ont reçu le nom de “Mouvement du film documentaire”. La propagande et l’instruction ont été mélangées avec succès à une approche plus lyrique du documentaire par Grierson, Alberto Cavalcanti, Harry Watt, Basil Wright et Humphrey Jennings, entre autres. Fires Were Started, A Diary for Timothy et Drifters sont quelques-uns des exemples de leur travail (Humphrey Jennings). Toute la poésie de W. H. Auden, la musique de Benjamin Britten et les écrits de J. B. Priestley faisaient partie de leur travail. Ces deux films sont deux des exemples les plus connus de la tendance.
Définir un exemple documentaire est une question difficile ?
Les films et programmes télévisés informatifs et présentant un récit factuel sont appelés documentaires. Il est difficile de penser au changement climatique sans penser à des documentaires comme “Une vérité qui dérange”. Certes, l’art de la fabrication de perles existe à Venise depuis des siècles, mais la première preuve écrite ne vient que du XIVe siècle, lorsqu’il a été déclaré illégal d’utiliser du verre dans la fabrication d’objets traditionnellement fabriqués à partir de cristal ou d’autres matériaux durs. pierre. Une série de films d’amour soigneusement mis en scène ont été tournés par Flaherty au cours de cette période, dépeignant généralement la vie de ses sujets telle qu’elle aurait été il y a 100 ans plutôt que telle qu’elle était réellement à l’époque. Par exemple, à Nanook of the North, Flaherty a demandé à ses partisans d’utiliser un harpon plutôt qu’une arme à feu à proximité pour tuer un morse. Le cinéma à l’époque nécessitait une partie de la mise en scène de Flaherty, comme la création d’un igloo sans toit pour les scènes d’intérieur.
Grierson a déclaré dans un essai que Berlin, Symphony of a City de Walter Ruttmann “représente ce qu’un documentaire ne devrait pas être”; “Nothing but the Hours” d’Alberto Cavalcanti et “Man with a Movie Camera” de Dziga Vertov étaient tous des exemples du style documentaire “city-symphony”. Les tendances avant-gardistes sévissent dans ces films qui montrent des individus comme des produits de leur environnement. Une approche de la réalisation de films dans laquelle le sujet est tiré de sources existantes plutôt que d’être créé à partir de zéro, et les acteurs sont dépeints dans le rôle de “vraies personnes” afin de montrer la vérité d’une situation ou d’un problème plutôt que de simplement divertir ou informer le spectateur. Les documentaires existent depuis le début du cinéma (voir actualités et films de voyage), mais John Grierson, le fondateur du British Documentary Movement, ne leur a donné le nom de “documentaires” que dans les années 1920.
Le docudrame a une longue histoire ?
Pour cette raison, les premiers films étaient surnommés “films d’actualité” car ils montraient de brefs aperçus de la vie quotidienne, comme un bateau amarré ou des employés d’usine qui filaient. Donc, en un mot, les premiers films étaient des films d’actualités ou des films documentaires. La Russie dans les années 20 – Un poète et monteur adolescent appelé Dziga Vertov pourrait être la véritable source d’inspiration de ce documentaire. Ses films d’actualités pédagogiques Kino-Eye (littéralement “la vérité du cinéma”) pendant la Révolution russe ont été produits par lui et ses collègues. Des choses qui arrivent vraiment, comme un bateau qui entre dans un port ou des employés qui quittent une usine. En conséquence, les premiers films jamais créés étaient des films d’actualités, également connus sous le nom de films documentaires. Deux minutes d’écriture libre sur ce qu’est un documentaire, suivies de petits groupes de participants discutant de leurs réponses. Les définitions de travail du cinéma documentaire doivent être développées en groupes et partagées avec le reste de la classe.
Un tableau blanc ou un papier graphique peut être utilisé pour les définitions de groupe, qui peuvent ensuite être affichées. Grâce aux documentaires, le grand public est en mesure d’en apprendre davantage sur des sujets mondiaux, sociaux et politiques importants qu’il serait autrement incapable de découvrir. Il est essentiel que les gens remettent continuellement en question leurs propres croyances et trouvent la motivation pour améliorer l’environnement qui les entoure. Un appel à l’action est presque toujours inclus à la fin des documentaires. Vous devez savoir ce que vous voulez que votre public fasse une fois qu’il a vu votre film. Les contributions à une bonne cause peuvent prendre la forme de dons en argent ou en temps, de travail bénévole, de modification de leur garde-robe ou même de considération pour leurs biens ou services. Pouvez-vous influencer les pensées et les actions de quelqu’un avec votre message ? Évidemment, une production à l’échelle hollywoodienne n’est pas nécessaire, mais il est crucial de penser à la logistique de la réalisation de votre film. Travailler avec une société de production signifie non seulement qu’elle supervisera la création de votre film, mais qu’elle vous conseillera également sur la manière d’utiliser efficacement l’argent que vous avez mis de côté.
