Johannes Vermeer Enfants. Johannes ou Jan Van der Meer, souvent connu sous le nom de Vermeer 1, 2 ou Vermeer de Delft 3, était un peintre hollandais qui fut baptisé le 31 octobre 1632 à Delft et mort le 15 décembre 1675 dans la même ville.
Comme les enfants de Johannes, Maria, Ignatius, Aleydis, Beatrix et Cornelia ont tous des noms commençant par “V”, ils sont tous des descendants du propre père de l’artiste. Les peintures du peintre baroque néerlandais Jan Vermeer dépeignent la vie des familles de la classe moyenne dans leurs maisons à l’époque baroque. Il était connu à Delft et à La Haye comme un éminent peintre de genre provincial. Il a vécu et travaillé presque toute sa vie.
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Malgré cela, l’artiste n’a réalisé qu’un petit nombre de pièces et était vraisemblablement pauvre, laissant sa famille endettée à sa mort. Son art était méticuleux et méticuleux, et il utilisait souvent des couleurs coûteuses. L’une des choses qui le distinguent des autres artistes est la façon dont il utilise la lumière. Hans Koningsberger a noté que “presque toutes ses peintures semblent se dérouler dans deux petites pièces de sa maison de Delft; elles montrent les mêmes meubles et meubles dans des combinaisons variées et elles présentent fréquemment les mêmes personnages, principalement des femmes”. Il est tombé dans l’oubli après sa mort en raison de sa renommée discrète. Après avoir été presque complètement oublié dans l’œuvre phare d’Arnold Houbraken sur la peinture hollandaise au XVIIe siècle (Grand Théâtre des peintres et femmes artistes hollandais), il n’a plus jamais été référencé dans aucune étude significative sur le sujet pendant plus de deux décennies. Il ne reste plus aujourd’hui que 34 toiles faisant l’unanimité comme étant de Vermeer, pourtant redécouvert au XIXe siècle par Gustav Friedrich Waagen et Théophile Thoré-Bürger, qui lui en attribuent 66 dans un article. Lorsque Vermeer s’est fait connaître pour la première fois, il était considéré comme l’un des meilleurs peintres hollandais de l’âge d’or. Les peintres hollandais de l’âge d’or, Frans Hals et Rembrandt, entre autres, ont beaucoup voyagé à l’intérieur des Pays-Bas, mais Vermeer ne l’a jamais fait. Rembrandt était aussi un collectionneur et un commerçant. Une organisation commerciale pour les peintres, la Guilde de Saint-Luc, a admis Vermeer comme membre le 29 décembre 1653. Selon les archives de la guilde, Vermeer n’a pas payé le droit d’entrée standard lors de sa première demande d’adhésion. Pendant cette période, il y a eu une pandémie, une guerre et une crise économique ; Vermeer n’était pas le seul à avoir des difficultés financières. Des explosions dévastatrices connues sous le nom de Delft Thunderclap ont frappé la ville en 1654, décimant la majeure partie de sa population.
Vermeer semble avoir acquis une réputation d’artiste inventif dans la ville néerlandaise de Delft, qui était alors sous le contrôle de la Maison d’Orange. Il semble également avoir bénéficié de la protection de riches bienfaiteurs. Cependant, une notoriété essentiellement limitée aux limites du territoire provincial qui était le sien, une production à petite échelle, estimée à un maximum de quarante-cinq tableaux en vingt ans, ainsi qu’une biographie largement méconnue, d’où le surnom ” . Sphinx de Delft ” – peut expliquer pourquoi le peintre est tombé dans l’oubli après sa mort – sinon parmi les collectionneurs illustrés.
A partir du moment où le critique d’art et écrivain français Théophile Thoré-Bürger lui consacre une série de pièces dans l’exquise Gazette-arts en 1866, Vermeer se démarque véritablement dans la seconde moitié du XVIe siècle. Dès lors, sa notoriété grandit, renforcée par les éloges d’artistes, notamment impressionnistes, et d’auteurs comme Marcel Proust. Ses toiles sont au centre d’une véritable chasse, rendues plus vivantes par leur rareté et l’avidité des contrefacteurs. La Fille à la boucle d’oreille de perle et La Laitière sont parmi les tableaux les plus célèbres de l’histoire de la peinture, et Vermeer est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’âge d’or néerlandais, aux côtés de Rembrandt et Frans Hals. L’afflux d’expositions qui lui sont consacrées, ainsi que l’utilisation promotionnelle de ses œuvres, ainsi que les réalisations en librairie et au box-office, témoignent de sa popularité critique et populaire.
Les scènes de genre de Vermeer sont ses œuvres les plus connues. Les intérieurs et les scènes de la vie familiale sont montrés d’une manière qui mêle mystère et familiarité, précision formelle et profondeur lyrique, pour refléter un monde plus parfait qu’il n’aurait pu l’observer. (5) Ces œuvres matures ont une cohérence qui les rend immédiatement reconnaissables, et reposent sur des associations de couleurs distinctives, avec une préférence pour l’outremer et le jaune naturels, ainsi qu’une grande maîtrise de la lumière et de la manipulation de la lumière. ‘espace 6 et le mélange récurrent de composants restreints d’une image à l’autre.
36 tableaux de Johannes Vermeer et 11 enfants
Dès mercredi, le Louvre accueillera une exposition sur le maître hollandais de l’âge d’or et son époque.
Il laisse une femme, 11 enfants et 36 tableaux lorsqu’il meurt à l’âge de 43 ans (37 selon certaines attributions). Les enfants sont souvent apparus dans les peintures hollandaises au cours de la période, tandis que les premiers n’apparaissent jamais dans les seconds. C’est l’un des secrets de la vie de Johannes Vermeer (1632-1675), entre autres. Il est difficile de l’imaginer en père de famille occupé, réfléchissant à ses jeunes idéalisés écrivant « la Lettre », qui est exposée au Louvre, parmi d’autres rêveurs ou musiciens. Malgré cela, il travaille chez lui à Delft, dans son atelier au premier étage. Les cris des enfants au rez-de-chaussée étaient si proches, mais si loin. C’était la vie que voulait Vermeer. Selon l’historien Daniel Arasse, c’est un garçon de la ville, du quartier et de la maison.
Tourné par l’amour
Contrairement à Rembrandt, le peintre d’intérieur ne visitera jamais Rome. Pour épouser la femme qu’il aime, ce protestant se tourne vers le catholicisme par amour. Cela demande un grand engagement. Le catholicisme est pratiqué à Delft dans des églises et des résidences secrètes, comme celle représentée dans « l’Allégorie de la foi catholique » du peintre. Il n’est pas non plus certain que Mme Vermeer lui ait servi de modèle. Une fois, il a été peint par derrière…
Il peint lentement, comme s’il était scénographe.
Vermeer, fils d’un peintre et d’un antiquaire lui-même, “avait une grande culture visuelle”, selon Blaise Ducos, directeur de l’exposition. Il peint lentement, environ deux images par an, malgré l’absence de fichiers. Jan Blanc révèle que le peintre a travaillé comme scénographe sur son merveilleux “Vermeer” (Citadelles & Mazenod), le plus beau livre à paraître à l’occasion de l’exposition : il fait de son atelier un modèle et utilise des mannequins pour trouver le emplacement. . Si vous ne dessinez pas, trouvez un point d’équilibre sur la toile et de là tracez une série de diagonales pour parfaire votre cadre.
Après qu’il soit devenu célèbre, sa mort a été gâchée et il a été oublié pendant des générations.
Johannes Vermeer Enfants
Au cours de sa vie, sa renommée grandit rapidement : il vendit un tableau pour 600 florins, une petite fortune. Selon Blaise Ducos, le Sphinx meurt “d’agonie et de destruction”. A la suite de Louis XIV ! Le marché de l’art s’assèche à cause de la guerre de la monarchie française contre la République des Provinces-Unies, qui sont aujourd’hui les Pays-Bas. Sa veuve devra disperser sa collection d’œuvres d’art. Vermeer a modifié son monogramme et il signait rarement ses tableaux. Cela explique en partie son oubli pendant deux siècles, avant sa gloire au XXe siècle, notamment grâce à Proust, qui célèbre qualifie le “petit pan de mur jaune” – en fait, plutôt la partie d’un toit – de sa “Vue de Delft” dans “Rechercher”.
Que savent les écoliers de Johannes Vermeer ?
Le peintre hollandais Johannes Vermeer est né et mort à Delft. L’Oude Kerk est l’endroit où il est enterré (vieille église). Il s’est marié à l’âge de 21 ans. Il a grandi dans la maison “Mechelen”, où son père avait une auberge, un atelier de tissage et une galerie d’art. Lorsque Johannes Vermeer est né en 1632 et mort en 1675, Delft était sa ville natale. L’Oude Kerk est l’endroit où il est enterré (vieille église). Il s’est marié à l’âge de 21 ans. Sur le Markt, il résidait dans la maison “Mechelen”, que son père avait transformée en auberge et en atelier de tissage, où son père vendait également des beaux-arts et des antiquités. Comparé à ses contemporains, Johannes n’a guère produit beaucoup de tableaux. De son vivant, il a réalisé une cinquantaine de toiles. En plus d’être peintre, il gagnait également de l’argent en évaluant la valeur du travail d’autres artistes. En d’autres termes, beaucoup d’individus avaient du mal à gagner leur vie en 1672, l’année du désastre. Johannes, comme beaucoup d’autres, avait des difficultés financières. Il mourut à l’âge de 43 ans, trois ans plus tard. Il y a beaucoup de couleurs vibrantes dans ses premières toiles (peintures sur lin). En mûrissant, il a commencé à décrire les choses sous un jour plus calme, avec moins de détails. La lumière remplit la pièce. C’est clair, froid et juste un peu étrange. Lorsque les gens ont vu son travail, il a été surnommé le “Maître de la lumière” en raison de son style de peinture unique. La camera obscura était utilisée en peinture au XVIIe siècle. Les caméras modernes ont été inspirées par cet appareil. Une lentille d’un côté projette un reflet de l’environnement environnant de l’autre. Cependant, selon certains experts, Johannes l’a peut-être également utilisé. Nous pensons que Johannes a tout de suite commencé à peindre sur une toile. Il n’a rien dessiné au préalable, mais il a peut-être utilisé des outils comme la camera obscura pour l’aider à visualiser la scène. Parce qu’il peignait si méticuleusement, il n’a peut-être produit qu’un petit nombre de chefs-d’œuvre. Lorsqu’il n’était pas en train de bricoler, il partait constamment, revenait avec de nouvelles idées et répétait le processus. Si Johannes avait besoin de pigments, il n’avait qu’à se rendre chez son chimiste ou pharmacien local. Nous ne savons pas s’il a fait cela ou non. Des matériaux tels que le plomb et l’urine, ainsi que des minéraux rares tels que le lapis-lazuli d’Afghanistan, ont été utilisés pour créer les pigments utilisés dans les peintures.
Existe-t-il des informations sur la famille de Vermeer ?
C’est à Leiden qu’il s’est marié et a eu cinq enfants, tous baptisés catholiques. L’autre fils de Vermeer, Franciscus, est devenu maître chirurgien à Charlois, un village près de Rotterdam, puis a déménagé à La Haye. Indiquer une identité féminine est un vêtement porté par une autre. Cela se fait en demandant aux sujets de nous tourner le dos et en cachant ce qu’ils font. Parce que nous faisons partie de l’histoire de l’image, nous aidons à la compléter en tant qu’œuvre d’art. Avec les onze enfants de Vermeer à l’esprit (voir l’arbre généalogique de Vermeer pour les notes biographiques), le caractère poignant de cette image devient d’autant plus poignant (voir l’arbre généalogique de Vermeer pour les informations biographiques). Quatre d’entre eux étaient morts alors qu’ils étaient bébés ou enfants au cours de leurs premières années de vie. Lorsque leur grand-mère, Maria Thins, acheta une tombe pour ses quatre enfants dans l’Oude Kerk en décembre 1661, ils y furent enterrés le 27 décembre de la même année. Leur mort a dû être tragique, même si elle est venue avec un sentiment d’appréhension étant donné qu’à l’époque, seulement la moitié de tous les enfants vivaient jusqu’à l’âge adulte. Selon la croyance populaire, les Néerlandais étaient plus attachés à leurs enfants que les parents de toute autre nation européenne, comme en témoigne le nombre presque infini de peintures représentant des enfants dans tous les états et activités imaginables. Avec les onze enfants de Vermeer à l’esprit (voir l’arbre généalogique de Vermeer pour les notes biographiques), le caractère poignant de ce tableau devient d’autant plus poignant (voir l’arbre généalogique de Vermeer pour les détails biographiques). Quatre des enfants étaient morts en bas âge ou dans la petite enfance. En plus de celui inhumé le 27 décembre 1660, quatre autres personnes ont été inhumées à l’Oude Kerk dans des tombes achetées par leur grand-mère, Maria Thins, en 1661, 1667 et 1673. Leur mort a dû être tragique, même si ils sont venus avec un sentiment d’appréhension, étant donné qu’à l’époque, peut-être la moitié de tous les enfants ne vivaient pas jusqu’à la maturité. Il existe un nombre presque infini de peintures d’enfants de tous âges, ce qui montre que les parents néerlandais se souciaient davantage de leurs enfants que les familles du reste de l’Europe.
Qu’est-ce qui a rendu la fille à la boucle d’oreille perle jugée obscène en premier lieu ?
La photographie “Fille à la perle”, qui représente une femme la bouche légèrement ouverte, est très controversée. Historiquement, une “dame” ne permettait pas que son portrait soit peint avec autre chose qu’un gros plan de ses lèvres. Il devait y avoir quelque chose qui n’allait pas avec elle. En raison de sa bouche légèrement ouverte, “Girl with a Pearl Earring” a fait sensation. Historiquement, une “dame” ne permettait pas que son portrait soit peint avec autre chose qu’un gros plan de ses lèvres. Scarlett Johansson (“Lost in Translation”, “The Perfect Score”) incarne Griet, une fille de la classe ouvrière employée comme femme de chambre par l’épouse de l’artiste Johannes Vermeer. La “fille” est chargée de nettoyer l’atelier de Vermeer. À la recherche d’un nouveau sujet à peindre, Colin Firth (“Love Actually”, “Bridget Jones’s Diary”) assume le rôle d’un peintre captivé par la beauté et l’intellect sous-jacent de Griet. Au lieu de la peindre, il lui apprend à mélanger les couleurs et à comprendre les principes de la lumière, etc. La jalousie et la vengeance éclatent parmi la femme et la mécène de Vermeer, préparant le terrain pour la révélation du tableau comme son apogée. prédateur sexuel, et le spectateur ne sait pas pourquoi. De même, Griet est tourmenté par la jeune fille de Vermeer. Ajouter environ 30 minutes supplémentaires à “Girl with a Pearl Earring” serait une énorme amélioration. Quand il y a tant d’intrigues secondaires à explorer dans un drame historique, 95 minutes ne semblent tout simplement pas assez longues. “Le Seigneur des Anneaux” et d’autres longs métrages comme celui-ci signifient que le public peut facilement regarder un film de deux heures sans s’ennuyer. Dès la sortie du DVD, ce film peut valoir la peine d’être loué. En théorie, les commentaires du réalisateur et les scènes supprimées amélioreraient grandement le film. Le point médian actuel
