Bob Marley Parents: Connaissez-vous l’histoire des parents de Bob Marley ? Avant de devenir le célèbre chanteur de reggae que nous connaissons aujourd’hui, Bob Marley était avant tout un enfant né dans la pauvreté en Jamaïque. Mais derrière cet homme au talent exceptionnel se cache l’histoire de deux parents dévoués et influents dans sa vie. Venez découvrir l’histoire de la jeunesse et de la famille de Bob Marley, et comment ses parents ont joué un rôle clé dans la réalisation de son rêve musical.
1. Naissance de Bob Marley à St-Ann en Jamaïque
Naissance de Bob Marley à St-Ann en Jamaïque
Le 6 février 1945, la jeune femme du village Cedella Booker a donné naissance à Nesta Robert Marley à Nine Mile, dans le district de St-Ann en Jamaïque. Son père, Norval Sinclair Marley, était un officier de la marine britannique âgé d’environ 60 ans à l’époque. Toutefois, il a quitté Cedella peu de temps après la naissance de Bob. Celui-ci n’a pas connu son père jusqu’à l’âge de 10 ans, année où il est mort subitement d’une crise cardiaque. Cedella a changé le nom de Bob pour Robert Nesta Marley en raison d’une suggestion de l’officier de l’immigration jamaïcain selon laquelle Nesta sonnait trop féminin.
Bob Marley a grandi dans un environnement difficile en raison de son héritage bi-racial et de la période de domination coloniale de la Jamaïque. Il a été intimidé par ses voisins qui l’ont accusé d’être trop proche des Britanniques et l’ont appelé “White Boy” pendant les années de son adolescence à Kingston.
En dépit de sa naissance modeste et de sa jeunesse difficile, Bob Marley est devenu l’un des musiciens les plus influents et les plus respectés du monde. Il a promu la paix et l’unité grâce à ses chansons de reggae, qui sont restées populaires depuis les années 1970. Même après sa mort prématurée à l’âge de 36 ans, sa musique continue de toucher les gens du monde entier.
Aujourd’hui, Bob Marley est considéré comme une icône culturelle de la Jamaïque, ainsi qu’une figure importante dans le mouvement Rastafari. Sa contribution à la musique et à la culture jamaïcaine est inestimable, et il demeure l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps. [1][2]
2. Son père meurt alors qu’il n’a pas 5 ans
Le célèbre chanteur Bob Marley a eu une enfance difficile. Né le 6 février 1945 à St-Ann en Jamaïque, il a grandi entouré de son grand-père et de son oncle, tous deux musiciens amateurs. Malheureusement, son père est décédé alors qu’il n’avait même pas cinq ans.
Bob Marley a été très marqué par la mort de son père, qui était capitaine. Il n’a donc pas eu la chance de le connaître comme il l’aurait souhaité. Sa mère, qui avait le désir que son fils réussisse dans la musique, a déménagé avec lui dans le ghetto de Kingston en 1957.
C’est en 1962, à 17 ans, qu’il débute dans la musique avec ses amis Peter Tosh et Bunny Wailer. Ensemble, ils forment les Wailers et enregistrent leurs premiers titres chez Beverley’s Records. Cependant, malgré leur talent, ils ont du mal à percer et à gagner leur vie. Ils décident alors de quitter Kingston pour les États-Unis.
Le déplacement n’a pas été sans problèmes pour le jeune chanteur. Lors de son passage à la douane, le prénom “Nesta” a été retiré de son passeport par un agent fédéral qui ne le jugeait pas sérieux. Bob Marley, devenu Robert, a continué son parcours musical pour finalement devenir l’un des musiciens les plus populaires du monde.
La perte de son père, malgré son jeune âge, a donc été un tournant dans la vie de Bob Marley. Cependant, cela ne l’a pas empêché de continuer à avancer et à poursuivre sa passion pour la musique. [3][4]
3. Entouré de son grand-père et d’un oncle musiciens amateurs
Bob Marley a grandi entouré de son grand-père et d’un oncle, tous deux musiciens amateurs. Nesta Robert Marley est né le 6 février 1945 à St-Ann en Jamaïque. Son père faisait quelques apparitions dans sa vie, mais est décédé alors que Bob n’avait pas encore 5 ans. C’est donc auprès de son grand-père et de son oncle qu’il a développé son amour pour la musique.
À l’âge de 17 ans, Bob Marley était apprenti soudeur et la Jamaïque venait d’accéder à l’indépendance. La musique ska était alors le symbole de ce nouvel état. Profitant d’un arrêt maladie, Bob Marley a suivi les conseils d’un ami pour se rendre au studio des disques Beverley’s. Il y a enregistré trois titres, sortis sous le nom de “Bob Marley and the Wailers”. Ils seront même diffusés en Grande-Bretagne via Island, un label ska.
Les débuts de Bob Marley ne sont pas encore dans le reggae, mais ils reprennent des titres de soul américains et chantent des cantiques. Leur premier succès viendra de leur collaboration avec Jimmy Cliff. Celui-ci leur demande de composer, ce qu’ils feront avec talent en écrivant la chanson “Judge Not”. Bob Marley et les Wailers écriront entre 1963 et 1966 plusieurs dizaines de titres, mais ne gagnent toujours pas leur vie.
Le 10 février 1966, Bob Marley rencontre une chanteuse de ska chez Studio One, qui deviendra sa femme : Rita Marley. Toujours aussi pauvres, ils quittent Kingston pour rejoindre la mère de Rita aux Etats-Unis. À la douane, le prénom “Nesta” disparaît de son passeport jugé peu sérieux par l’agent fédéral qui lui préfère “Robert”. Ce changement marquera le début d’une carrière légendaire pour l’artiste. [5][6]
4. Déménagement dans le ghetto de Kingston en 1957
En 1957, la famille de Bob Marley déménage à Kingston, la ville la plus grande de Jamaïque. Ils s’installent dans un quartier pauvre appelé Trench Town, où Bob et sa mère sont confrontés à de nombreuses difficultés. Ils sont exposés à des maladies, des enfants mal nourris et de la violence. Cependant, c’est dans ce quartier que Bob a développé son talent musical et a puisé l’inspiration pour nombre de ses messages politiques et philosophiques.
Bien que les conditions de vie dans le ghetto étaient difficiles, Bob a réussi à s’élever et à devenir l’un des artistes les plus influents de l’histoire de la musique. Il a utilisé son art pour dénoncer l’oppression politique et économique dont souffraient les habitants de son pays et du monde entier.
Bob Marley était également un fervent adepte du mouvement rastafari, qui combinait des éléments du catholicisme avec des éléments de diverses religions africaines. Son engagement dans cette religion a contribué à façonner son identité musicale et son message politique.
Le déménagement de Bob Marley dans le ghetto de Kingston en 1957 a donc été le point de départ de sa carrière musicale et de son héritage culturel. Même aujourd’hui, il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de l’histoire de la musique, en grande partie grâce à son message de paix et d’unité, qui est plus pertinent que jamais. [7][8]
5. Débuts dans la musique paysanne noire à l’âge de 17 ans
Bob Marley est né le 6 février 1945 à St-Ann en Jamaïque. Il a grandi entouré de son grand-père et d’un oncle tous deux musiciens amateurs. À l’âge de 17 ans, ses débuts dans la musique paysanne noire lui ont permis de se familiariser avec les différents styles musicaux. En 1962, la Jamaïque devient indépendante et la musique ska en est le symbole. Profitant d’un arrêt maladie, Bob suit les conseils d’un ami pour se rendre au studio des disques Beverley’s. Il enregistre trois titres et deux 45 tours sortent sous le nom de “Bob Marley and The Wailers”.
En 1968, le groupe collaborera avec le producteur Lee Perry pour générer quatre albums synthétisés en 1972 par le label Trojan sur l’album “Exodus”. Le groupe se fait vraiment connaître en Jamaïque à travers des tubes tels que “Simmer Down”. En 1974, l’album “Natty Dread” sort avec la reprise du titre phare “No Woman, No Cry”. Cet album marque le début du succès mondial de Bob Marley. En 1976, avec l’album “Rastaman Vibration”, Bob devient une star mondiale et le plus grand porte-parole du reggae.
Malgré son succès, Bob Marley garde toujours un lien fort avec ses origines rurales et son engagement pour les pauvres et les opprimés. Sa musique reste aujourd’hui un symbole de la lutte contre l’injustice et de l’amour universel. [9][10]
6. Formation des Teenagers en 1963 avec Peter Tosh et Bunny Livingston
Bob Marley est connu pour être l’un des plus grands icônes de la musique reggae. Cependant, avant d’atteindre le succès, il a commencé sa carrière en 1963 avec la création du groupe les Teenagers, plus tard rebaptisé The Wailers. Les membres fondateurs étaient Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Livingston.
Le trio de chanteurs et compositeurs avait un style unique qui combinait la musique ska, rocksteady et reggae. Ils ont rapidement attiré l’attention des producteurs locaux et ont sorti leur premier album, intitulé “The Wailing Wailers”, en 1965. L’album contenait leur hit mondial “One Love”.
The Wailers a connu des changements de membres au fil des ans, mais leur musique reste caractérisée par la voix distinctive de Marley et sa créativité musicale. Il a ensuite enregistré avec des producteurs renommés, tels que Lee Scratch Perry et Chris Blackwell, et a signé avec le label Island Records en 1972.
Malheureusement, le groupe a connu des tensions et des divisions internes, notamment en raison de différences idéologiques et d’une mauvaise gestion par le label. Tosh et Livingston ont finalement quitté le groupe en 1974.
Cependant, Marley a poursuivi sa carrière, en s’entourant de nouveaux membres, y compris les I-Threes, et a sorti sept albums supplémentaires avant sa mort en 1981. Bien que le groupe de départ The Wailers ait subi des changements, leur musique continue de faire vibrer les fans de reggae dans le monde entier. [11][12]
7. Enregistrement de son premier 45 tours en 1962
En 1962, Bob Marley enregistre son premier 45 tours avec son groupe The Wailers. Cette étape marquante dans sa carrière musicale est un prélude à sa renommée internationale, plus tard dans les années 70.
À l’époque, le groupe The Wailers était composé de trois membres : Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer. Leur premier 45 tours, intitulé « Judge Not », est produit par une petite maison de disques jamaïcaine appelée Beverley’s Records.
« Judge Not » est une chanson reggae douce et soulful à propos de la non-jugement et de la tolérance. Bien qu’il n’ait pas eu un grand succès commercial, il a contribué à mettre en valeur le talent vocal et lyrique de Bob Marley.
En 1963, le groupe signe un contrat d’enregistrement avec le label Studio One et sort plusieurs singles à succès. Avec le temps, la musique de Bob Marley et de The Wailers s’établira comme un mélange unique de reggae, de soul et d’influences jamaïcaines.
La production de leur premier 45 tours en 1962 reste un moment clé dans la carrière de Bob Marley. Il a aidé à introduire The Wailers dans le monde de la musique jamaïcaine et a été le début d’une carrière musicale couronnée de succès. [13][14]
8. Collaboration avec Lee Scratch Perry
Collaboration avec Lee Scratch Perry
Le célèbre producteur jamaïcain, Lee Scratch Perry, connu pour son style innovant et sa technique de production, est récemment décédé à l’âge de 85 ans. Perry a joué un rôle important dans l’histoire de la musique reggae en travaillant avec des artistes tels que Bob Marley.
Perry a été un mentor pour Marley, et leur collaboration a abouti à certains des albums les plus réussis dans l’histoire de la musique reggae, notamment “Soul Rebels” (1970) et “Soul Revolution” (1971). Perry a encouragé Marley à explorer des thèmes spirituels et politiques dans ses chansons, faisant ainsi de lui une star internationale.
Perry a également produit de nombreux succès pour d’autres artistes jamaïcains dans les années 60 et 70, avant de collaborer avec des musiciens étrangers comme les Clash, Paul et Linda McCartney, les Beastie Boys, George Clinton et Keith Richards.
En plus de ses collaborations musicales, Perry était également connu pour son excentricité et ses méthodes de production uniques, utilisant des effets sonores tels que des cris de bébés, des bris de verre et des explosions dans ses remixes.
La mort de Perry sera ressentie profondément dans la communauté musicale jamaïcaine et internationale, mais son influence se fera sentir pendant des années à venir. Sa collaboration avec Bob Marley restera gravée dans l’histoire de la musique reggae comme l’une des plus fructueuses et créatives de tous les temps. [15][16]
9. Atteinte du succès international avec l’album
Bob Marley était devenu une superstar dans son pays natal de Jamaïque, mais son succès s’est étendu au niveau international avec la sortie de l’album “Exodus” en 1977. Cet album a été un énorme succès, tant au niveau des ventes que des critiques. Il a été élu album de l’année par le Time Magazine et était considéré comme l’un des meilleurs albums de tous les temps.
L’album “Exodus” comprenait des chansons emblématiques telles que “Jamming”, “One Love” et “Three Little Birds”, qui sont devenues des classiques du reggae et des hymnes pour la paix et l’harmonie dans le monde entier. Les paroles de Bob Marley ont touché des millions de personnes à travers le monde et ont inspiré des générations.
Bob Marley a fait plusieurs tournées à travers le monde pour promouvoir l’album et a été acclamé par des foules immenses. Il a également joué lors du célèbre “Smile Jamaica” concert en 1976, organisé pour promouvoir la paix et l’unité dans le pays.
Malgré son succès, Bob Marley a conservé son engagement envers le mouvement rastafari et la lutte contre l’injustice et l’inégalité dans le monde. Son message de paix et d’amour continuera d’inspirer des gens de toutes les cultures et de toutes les générations. [17][18]
10. Mort de Bob Marley en 1981 des suites d’un cancer généralisé.
Le 11 mai 1981, la mort de Robert Nesta Marley alias Bob Marley a marqué un tournant dans l’histoire de la musique. Le célèbre chanteur jamaïcain est décédé à Miami, aux États-Unis, à l’âge de 36 ans des suites d’un cancer généralisé. Bob Marley, surnommé “The King of reggae”, a été enterré dans son village natal de Nine Mile. Son parcours de vie n’a pas été facile, il a grandi dans une famille pauvre et a quitté la maison familiale à 14 ans pour poursuivre une carrière musicale à Kingston. Cependant, il a su transformer ses difficultés en succès grâce à sa musique qui était un hymne à l’espoir et à l’amour. Bob Marley a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde et est considéré comme le musicien le plus connu de tous les temps. Sa musique révèle un message de paix, de tolérance, de respect et d’harmonie. Des titres tels que “No Woman No Cry”, “One Love” et “Redemption Song” ont touché des millions de personnes à travers le monde. Aujourd’hui, 42 ans après sa mort, Bob Marley reste une icône de la musique reggae et son héritage se perpétue de génération en génération. [19][20]
